A Catedral de Ourense, coñecida como Basílica de San Martín (ou San Martiño), é, despois da Catedral de Santiago, a construción medieval máis relevante de toda Galicia. En todo caso, trátase dunha xoia arquitectónica e artística, un templo do románico tardío con claras influencias cistercienses.
A Catedral Basílica de Ourense é, sen dúbida, un dos eixos monumentais da cidade: o elemento que articula o Centro Histórico e arredor do que se desenvolveu a améndoa medieval.
Historia da Catedral de Ourense
Onde está a Catedral de Ourense, outras construcións relixiosas deben de existir antes, xa que ata nós chegou unha lenda, segundo a cal o rei suevo Carriarico construíu un templo no século VI, en agradecemento a un milagre de San Martín de Tours. que liberou o seu fillo da lepra. Esta construción sería destruída polos musulmáns nos séculos seguintes.
Despois de séculos, o novo templo vería a luz na segunda metade do século XII. En concreto, as obras comezarían cara ao ano 1160 para concluír a principios do século XIII.
E o templo, tal e como o vemos na actualidade, é froito de sucesivas construcións e modificacións, ao longo de máis de oito séculos, dándolle un carácter ecléctico porque na súa configuración actual conviven diversos estilos, polo que atopamos partes de estilo románico, gótico, renacentista. , Barroco e Neoclásico. Isto deu lugar a un conxunto impoñente e harmónico que sorprende a todos os seus visitantes.
En todo caso, semella que o edificio orixinal tería sido construído en tres fases, coincidindo coa presenza de tres bispos diferentes:
- Co bispo don Pedro Seguín (1157-1169) iniciáronse as obras, comezando pola cabeceira coas tres ábsidas escalonadas, e as dúas laterais que serían as primeiras en construírse.
- Baixo o bispo don Alfonso (1174-1212) continuou a construción do cruceiro, dos dous portales laterais e dos primeiros tramos da nave central. Ademais, a cabeceira estaría totalmente rematada, xa que o seu altar maior foi consagrado no ano 1188.
- O bispo don Lorenzo (1216-1248) rematou os tramos ao pé da igrexa e erixiu o Pórtico do Paraíso.
Posteriormente, xa no século XV, engadiuse a cúpula gótica, e no século seguinte modifícase a fachada occidental que cubría o Pórtico do Paraíso.
Declarada Basílica Menor en 1867, a Catedral de Ourense tamén goza de protección como Ben de Interese Cultural.
Foi declarado monumento nacional o 3 de xuño de 1931 e ten honras como basílica desde 1887.
Descrición da Catedral de Ourense
O proxecto orixinal sería unha igrexa monumental, de 84 metros de lonxitude e de tres naves, cun cruceiro moi longo e de planta pronunciada, cunha cabeceira de tres ábsidas escalonadas de planta semicircular. En cada brazo do cruceiro habería unha ábsida e dous portales monumentais abertos. O cruceiro orixinal non tería lanterna nin cúpula. A poxa final sería a porta occidental coñecida como o Pórtico do Paraíso.
Esta catedral pertence a un estilo románico tardío, influenciado polo mundo cisterciense nalgúns aspectos da estrutura arquitectónica e da escola compostelá mateense en relación coa escultura (sobre todo a decoración chea de imaxes xa bastante naturalistas dos portais).
Vexamos polo miúdo as distintas partes da Catedral de Ourense:
A cabeceira tiña un triplete de ábsidas escalonadas, aínda que os laterais desapareceron ao construírse o deambulatorio no século XVII. Por outra banda, este deambulatorio apenas permite ver a ábsida central que presenta pequenos arcos sobre ménsulas na cornixa, que influíron noutras igrexas galegas e zamoranas.
A ábsida principal tiña catro columnas e cinco fiestras ao exterior.
No seu interior destaca un tramo presbiterial recto con bóveda de medio canón e o hemiciclo con columnas adosadas aos muros que recollen os nervios de reforzo da bóveda de cuarto de esfera que, á súa vez, se unen na clave superior.
En canto ás naves e cruceiro, o conxunto de naves é moi harmónico grazas á súa homoxeneidade.Ten tres naves abovedadas con nervaduras sinxelas rematadas por discos e rosetóns nas claves. Os nervios destas bóvedas recaen sobre os correspondentes piares de sección cadrada con columnas nas catro
Hai que dicir que as bóvedas de crucería probablemente non foron proxectadas inicialmente, xa que aos laterais dos capiteis das columnas situadas entre os arcos transversais houbo que engadir pares de ménsulas para recoller os arcos de cruceiro. Tal solución non é exclusiva de Ourense, senón que a vemos, por exemplo, na basílica avilense de San Vicente de Ávila.
No que respecta ás columnas e capiteis, moitos dos capiteis superiores do interior da catedral son vexetais, pero hai outras historias onde os animais do bestiario imaxinario, como as harpías, adquiren un protagonismo especial.
Sobre o nivel dos antigos arcos, atópase unha claraboia ou chan con ocos de luz que permiten a iluminación directa, debido á maior altura da nave central con respecto ás colaterais.
Desde o exterior pódense ver as fiestras de iluminación da nave central.
En canto ao cruceiro, trátase dunha longa nave con bóveda de medio canón que tiña ábsida en cada brazo, hoxe ocupada pola capela do Santo Cristo e a sancristía.
O ciborio non estaba contemplada no proxecto inicial, xa que a cuberta era con bóveda de crucería á altura da nave principal e do cruceiro. Porén, a finais do século XV eliminouse esta bóveda e levantouse unha cúpula gótico tardío de esvelta altura, con siluetas que conforman os nervios da súa bóveda estrelada e dúas plantas de ocos calados con tracería, que dan grandes luz a esta zona do edificio.templo catedralicio.
A funcionalidade da cúpula non é outra que custodiar a súa forma octogonal ao redor de doce grandes ventás polas que penetra a luz solar para iluminar o cruceiro desde os seus 28 metros de altura, xa que os grosos muros de cachotería románica impiden que os poucos ocos que neles se producen iluminen suficientemente. o interior do templo. No balcón que queda no seu interior sitúanse as imaxes dos Doce Apóstolos, unha por cada fiestra.
As capelas anexas están dedicadas á Conversión de San Pablo, Santa Isabel, a Inmaculada Concepción, a Resurrección e a Asunción.
A xirola pretende, como é habitual nas catedrais medievais, facilitar o tránsito dos peregrinos durante a veneración das reliquias. No caso da Catedral de Ourense, a construción do deambulatorio supuxo a modificación da tripla ábsida orixinal da cabeceira, necesaria para a xustaposición deste espazo. O seu obxectivo era dotar de máis espazo na cabeceira do templo para a localización de capelas ao longo do século XVII e fiestras na parte superior para iluminar o deambulatorio.
Cómpre sinalar que a maioría das imaxes de Santiago que se veneran na catedral o representan na actitude e actividade de peregrino e non de defensor da fe.
Na Capela de San Xoán, curiosamente, atopamos un pozo de auga.
A Capela Maior posúe un magnífico retablo, obra do mestre Cornelis de Holanda, e data do século XVI. Á súa dereita pódese ver unha tumba gótica anónima, unha das moitas tumbas monumentais que alberga o templo.
Aos pés consérvase parte das casetas do antigo coro da catedral, delicadamente feita, finamente tallada. Na contorna, destaca o sepulcro gótico desta catedral, atribuído ao bispo Núñez de Novoa, coa representación dos funerais e da Virxe María como dispensadora de todas as grazas celestiais.
A Capela do Santo Cristo garda un Cristo barroco de gran verismo, e sobre o que se conta unha lenda: conta a lenda que o Santo Cristo de Ourense foi atopado, arredor do século XIV, por uns mariñeiros en Fisterra. Sexa ou non certo, o certo é que o tremendo verismo desta figura gótica, na que cabelo e barba son naturais, forxou unha devoción continuada e popular que acabou por valer a construción dunha luxosa capela na Catedral. Nela destacan con gran dramatismo os detalles da violencia como as contusións e as feridas do corpo de Cristo. Trátase dun Cristo con tres cravos que aparece cunha coroa de espiñas, pelo longo e barba negra na que se empregaron elementos naturais.Con anterioridade, tiña brazos articulados xa que foi introducido nunha urna durante os actos do Venres Santo e realizouse unha cerimonia parateatral en diversas igrexas.
Posteriormente modificáronse os vínculos entre os ombreiros e os brazos para fixalos, deixando unha aparencia de membros desarticulados. A talla dá unha sensación de suavidade das súas carnes debido ao recubrimento con pergamiño e teas de liño pegadas e pintadas, o que deu a tradición de ser unha momia embalsamada e crucificada.
Tamén atopamos a imaxe da Dolorosa, unha talla feita cara ao ano 1700 e atribuída ao mestre Pedro de Ávila. A talla consiste nunha imaxe de madeira policromada de medio longo e de forma redonda. A Virxe caracterízase por mostrar un rostro cheo de angustia e dor no que a boca lixeiramente aberta con beizos finos que deixa ver os dentes e a punta da lingua, os ollos en forma de améndoa enmarcados pola inchazón das pálpebras inferiores, o pronunciado arqueamento. das cellas e un nariz ancho cun tabique ancho e aplanado. A figura ten os dous brazos cruzados coas mans xuntas e os dedos entrelazados nunha actitude suplicante, todo isto acentuado polo feito de que a Virxe ten os ollos dirixidos ao ceo. Os brazos dispóñense cara ao lado dereito do espectador mentres que a cara se inclina cara á esquerda a través dunha forte torsión no pescozo, que crea unha sensación de gran movemento ao tempo que dá ao conxunto unha certa diagonalidade.
Ademais, na Capela do Santo Cristo atopamos unha grella renacentista, de adornado estilo barroco. Tamén un baldaquino, obra de Domingo de Andrade, o mesmo autor que o da Catedral de Santiago de Compostela. Nos retablos atopamos a Virxe Branca en alabastro e o San Mauro.
Os postos do coro son do século XVI, e na parte superior hai cadros do século XVIII que representan escenas da vida de Cristo e algunhas máis recentes, como a cea de Emaús.
Desde o exterior chaman a atención as portas do cruceiro, cos seus portales románicos, tres dos cales adornan os seus muros.
Dous deles son moi semellantes e abríronse nos respectivos frontóns sur e norte do cruceiro na segunda das citadas etapas, aínda que o norte sufriu as consecuencias do combate de 1471 e tivo que recompoñerse na parte alta.
Presentan tres arquivoltas moi decoradas máis a inferior con ángulo. Tanto as columnas de apoio, como os capiteis, os mochetes e as arquivoltas están cheos de esculturas moi ben labradas e cunha clara relación coa escola compostelá do mestre Mateo. Así se constata na beleza formal que se busca deliberadamente, así como na perda do hieratismo simbólico do románico en favor do fermoso naturalismo que se anuncia no gótico.
A portada norte, orixinalmente románico, presenta engadidos góticos de diversa orixe, polo que no tímpano, baixo a cruz, a Virxe sostén o corpo de Cristo descendido. Á esquerda da escena está o milagre de San Martiño rompendo a súa capa, e á dereita o peregrino apóstolo Santiago.
O belicoso don Alfonso de Pimentel, condestable de Benavente, entrou e asaltou o templo a través dun dos episodios de guerra contra o conde de Lemos en 1471 durante as súas disputas nobiliarias.En sinal de arrepentimento e coa finalidade de reparar o arrasado desta parte da catedral-fortaleza, o bispo impuxo a restauración da mesma como penitencia.
Como curiosidades, dicir que se nos fixamos ben, os autores desta porta deixaron un chiste para a posteridade. Hai que buscar un personaxe que nos dea as costas. Se miramos verticalmente dende o personaxe ata o chan veremos un pequeno burato que curiosamente permanece con auga case todo o ano…
A portada oeste, coñecida como o Pórtico do Paraíso, é a máis espectacular e rechamante das entradas ao seo de Orensana, grazas ás súas máis que respectables dimensións e á súa enorme colección de estatuas de pedra. Trátase dun dos conxuntos monumentais máis destacados do edificio, tanto polas súas dimensións como pola calidade da imaxinería, que conserva en boa medida a policromía do século XVIII, cuxas cores volveron ver a luz debido a unha recente restauración, dado que o paso do tempo e da humidade esvaéronos en gran parte.
O terreo no que se construíu a catedral presenta un desnivel de varios metros cara ao oeste, o que sen dúbida dificultou a súa construción na zona aos seus pés ao obrigar a crear unha ampla base formada por contrafortes unidos por arcos de medio punto e macizos. algunhas delas foron realizadas con bóvedas de canón que albergan locais comerciais. A voluminosa solución delimitaba as rúas circundantes.
Lembremos que os pórticos das catedrais medievais eran, ademais de antesalas das igrexas, espazos que se destinaban a fins funerarios, asembleas e mesmo lugares onde se impartía xustiza. Son lugares onde a iconografía constitúe un dos elementos fundamentais, aínda que hai que ter en conta que o Pórtico do Paraíso non era un lugar de acceso ao templo.
Tanto as súas formas como a súa disposición amosan a influencia que o obradoiro do mestre Mateo del Pórtico de la Gloria chegou a ter por toda Galicia.O paradoxo é que, sendo varias décadas “máis moderna” que a compostelá, a súa escultura aparece moito máis románica, como se aprecia na xeometrización dos corpos e na rixidez dos trazos e dos xestos.
O Pórtico do Paraíso está protexido por un nártex pechado por tres arcos de medio punto. Os arcos de medio punto que permiten o acceso son obra de Rodrigo Gil de Hontañón, e pertencen a unha reforma do século XVI, en orixe a altura dos ocos de acceso era maior.
Na súa execución puideron participar dous obradoiros, un primeiro, que quizais funcionou antes de 1230, e que faría a parte baixa do Pórtico, incluíndo as figuras dos apóstolos e profetas, e un segundo, despois desa data, con artistas. formado na Catedral de Burgos, de cuxa portada do Sarmental beben unhas figuras, e que executaría a parte dos tres arcos, e as esculturas que neles hai.
A iconografía do programa escultórico do Pórtico do Paraíso non narra escenas dos evanxeos nin relatos haxiográficos dun santo, non é unha biblia en imaxes, senón que as figuras representan profetas e apóstolos, testemuñas da vida de Cristo. Mostra os anciáns da Apocalipse cos seus instrumentos musicais na arquivolta central, aínda que cun repertorio máis amplo que o de Compostela, e sostendo vasos de perfume. Consta de tres arcos, un para cada nave, e neles están representados os apóstolos, así como outros personaxes bíblicos (Profetas).Tamén aparecen os vintecatro anciáns do Apocalipse de San Xoán e un grupo de anxos e demos que portan os benditos e os condenados, respectivamente.
No lado norte represéntanse, de esquerda a dereita, os profetas Oseas, Malaquías, un profeta non identificado (quizais Amós, ou o patriarca Xosé), Ezquiel, Habacuc, Jonás, Daniel, Xeremías e Isaías. Os dous primeiros están na parede lateral do nártex, mentres que os outros están no contraforte lateral.
No caso dos profetas, todos eles levan na man letreiros co seu nome, agás a figura que permanece anónima, que leva unha filacteria con liñas, sen caracteres gráficos. Teñen grandes barbas, agás Daniel e o profeta descoñecido, ollos en forma de améndoa, visten túnica e capa, e conservan a policromía. Salvo a figura que non foi identificada, todas teñen un nimbo na cabeza. Daniel é o único que amosa un leve sorriso, aínda que todos os rostros teñen trazos individualizados. Hai detalles que amosan un gran realismo.
En canto aos apóstolos, levan na man un libro, agás Santiago e San Pedro que levan un cartel semellante ao dos profetas. Todos levan túnica e capa, van descalzos e na cabeza leva un nimbo.
Entre os dous contrafortes atópase o arco central, unha gran estrutura de medio punto, reforzada por un parteluz, onde hai unha figura do Apóstolo Santiago do século XIII e unha Virxe de época moderna, que foron instaladas neste lugar en 1857. .
O arco meridional, de medio punto, con dúas arquivoltas e unha cambrana, ten unha representación do Xuízo Final. A representación do Xuízo Final tamén está presente no Pórtico da Gloria, na mesma disposición que a do Pórtico do Paraíso.
Nas claves das dúas arquivoltas están representados os bustos de Cristo e do arcanxo Miguel, que fai de avogado dos elixidos para habitar o reino dos ceos.Á esquerda de Cristo están representados os condenados ao inferno e á súa dereita os xustos, como din nos cartuchos situados a ambos os dous lados das chaves.
As almas dos que foron salvados no Xuízo Final están representadas como catro figuras, que son levadas ao ceo por anxos que visten mantos e túnicas policromadas. Algúns destes aparecen coroados, e a fisionomía dos anxos amosa tamén unha clara intención naturalista por parte dos escultores. Na chambrana hai tres figuras representadas, vestidas e sen anxos, que poderían representar as distintas clases da sociedade medieval.
Á esquerda de Cristo están os condenados ao inferno. Están representados por medio de figuras espidas, sufrindo todo tipo de tormentos e castigos por parte dos demos. Algunhas das torturas que sofren poderían aludir aos pecados capitais, como as figuras que son devoradas polas mans dun monstro, que poderían aludir á luxuria. A chambrana representa unha serpe que está afogando a un home e unha muller á que dúas cobras morden os peitos, o que tamén podería aludir a este pecado.
O conxunto escultórico do Pórtico complétase coas figuras dos reis David e Salomón. O primeiro atópase actualmente na parte superior do parteluz do arco de acceso ao nártex, na fachada exterior, mentres que Salomón sitúase no mesmo lugar, pero no interior. Son figuras sentadas, con roupa moi dobrada, cuxa localización orixinal se descoñece.
Na fachada oeste, dende a Praza de San Martiño, pódese ver a Torre das Campás, de máis de 40 metros de altura.
No lado sur da fachada atópase a torre de San Martín, nunca rematada, así como o pequeno rosetón superior. A parte superior da fachada conserva aínda as ameas orixinais, na súa función defensiva que adoptaron moitos edificios relixiosos da época.
Na Claustra Nova, o claustro gótico inacabado de finais do século XIII, atópanse as salas do Museo Catedralicio, no seu interior se conservan obras da Catedral e dos procesos de Desamortización. Conserva pezas únicas como o Misal Auriense, un incunable de 1494 considerado o primeiro libro impreso en Galicia. Tamén alberga o denominado “Tesouro de San Rosendo”, un conxunto de pezas de diferentes épocas (séculos X ao XIII), procedentes do Mosteiro de Celanova. Reúne obras propias da arte románica, como peites litúrxicos, un báculo de marfil, unha mitra de liño e seda, un altar portátil e un cáliz de prata. Ademais, inclúe oito figuras de xadrez fatimíes (arte do Exipto medieval) realizadas en cristal de roca e nas que, como curiosidade, os cabalos foron substituídos por elefantes.
Outras pezas que podemos atopar son o Tenante e columnas do antigo altar maior da Catedral: bloque de granito decorado que pertence ao primeiro altar da catedral románica que está vinculado á súa consagración no ano 1188. Na súa parte superior ten un burato que albergaría as reliquias de San Martiño de Tours. Tamén o centauro-sagitario, do século XII, escultura que formaría parte dun zodíaco que seguramente ocuparía un lugar privilexiado na fachada norte da catedral. A Virxe de Reza, do século XII, a Virxe sedente de Seixalbo, do século XIII, e outras pezas.
E rematamos esta publicación confiando en que, a pesar da súa longa extensión, che resultou do teu interese, e nese caso gustaríanos que nolo avisases premendo no botón “Gústame”. Ademais, recomendámosche que fagas comentarios e, se estás interesado, subscríbete gratuitamente ao Boletín do Blog para estar sempre informado sobre as novas publicacións do Blog.
Por último, se che gustou o suficiente para compartilo nas túas redes sociais, estaríamos moi encantados de que o fixeras.
A nosa recomendación de hoxe
Referencias
https://www.arteguias.com/catedral/orense.htm
https://www.galiciamaxica.eu/galicia/ourense/catedralourense/
