Goliardos e sopistas

Adicamos esta publicación a uns personaxes singulares, comparables dalgún xeito a trobadores e xoglares. Hoxe ímos falar dos goliardos e os sopistas.

Segundo a RAE, o termo goliardo refírese a un crego ou estudante vagabundo que levaba unha vida irregular e adoitaba compoñer poesía latina sobre temas amorosos, báquicos e satíricos.

 

Contexto social do século XII na Europa occidental

Durante o século XII produciuse un importante auxe do comercio e da industria, que provocou un importante cambio na situación social e económica da Europa feudal. E neste contexto xurdiu unha clase formada por comerciantes e artesáns que acumulaba riqueza, provocando situacións de crise entre os distintos grupos e clases sociais. Así xurdiron movementos para a súa denuncia. Os goliardos, pola súa mobilidade social, ao fuxir das estruturas establecidas, convertéronse nun dos grupos máis radicais.

Hai que insistir en que arredor do século XII as estruturas do feudalismo comezaron a desmoronarse. Europa renovouse, abrindose para recibir a grandeza do mundo clásico.

Así, xurdiron homes, na súa maioría clérigos errantes, que eran monxes fóra dos conventos, curas apóstatas, escolares en busca de mestres, etc., que empregaban os seus coñecementos para escribir escritos críticos coas prácticas relixiosas do momento. Estes personaxes, os goliardos, representaban unha forma de vivir que rompía coa vida cotiá.A frescura e a crítica social dos seus poemas, aínda que eran cristiáns, arremetían contra os sacerdotes pola súa vida disoluta e contra a propia xerarquía eclesiástica.

 

Diferencias entre xoglares, trovadores e goliardos

Xuntos, os goliardos, os trobadores e os joglares conforman un movemento que floreceu principalmente en Alemaña, España, Francia e Inglaterra.

A principal diferenza reside no feito de que pertencían a diferentes clases sociais. Os xoglares pertencían ás clases baixas, os trobadores eran persoas cultas e de clase alta, e os goliardos eran na súa maioría membros do clero.

Os xoglares apareceron no século XI no sur de Francia, expandíndose a partir dese momento por toda Europa. Dedicáronse ao espectáculo. Eran músicos viaxeiros, que se dedicaban a contar historias ou recitar poemas en prazas e castelos. Adoitaban bailar, cantar e tocar instrumentos. Ás veces acompañaban, como músicos, aos trobadores. Os xuglares eran principalmente animadores máis que intérpretes. Actuaron a cambio de diñeiro da comida.

 

Os xoglares usaban unha linguaxe máis informal, máis próxima á xente, e non adoitaban compoñer, interpretaban as obras compostas polos trobadores.

Había distintos tipos de xoglares, como líricos, épicos, imitacións (imitaban), carroñeros (prestidigitadores), menestriles (traballaban para un só señor), cazurros (recitaban composicións tolas), etc.

En España os malabaristas cultivaban o xénero literario do mester de Juglaría.

 

Os trobadores apareceron no sur de Francia, na zona da Provenza, a finais do século XI. Os trobadores, aínda que tiñan un maior nivel de formación, eran os que compoñen as súas propias obras, tanto poética como musicalmente. Deste xeito, os trobadores, a diferenza dos joglares, estaban máis preto da literatura, xa que eran poetas. Centráronse en temas relacionados co amor, a política e o mundo. Para acompañarse musicalmente traían xoglares, e ás veces xoglares.

A lingua que empregaban era, nun principio, o provenzal (serían os trobadores orixinarios) e posteriormente a lengua d’Oil, lingua que acabaría dando lugar á lingua francesa actual, e o que serían os chamados troveros.

En Alemaña, os trobadores escribían na súa propia lingua e as súas composicións centráronse en temas relacionados co amor. Estes trobadores recibiron o nome de Minnesinger.

Os trobadores, ademais, non levaban unha vida itinerante, senón que adoitaban estar ligados a unha residencia fixa, actuando na Corte e nos pazos.

En España os trobadores cultivaron o xénero literario do Mester de Clerecía.

 

Sobre os trobadores, publicamos neste mesmo Blog, unha entrada en xaneiro de 2019: Os trobadores na Idade Media.

 

En canto aos goliardos, como detallaremos nos seguintes parágrafos, foron dignatarios da Igrexa, cregos e estudantes que compuxeron grazas ao seu coñecemento da retórica latina e das lecturas clásicas, dando lugar a creacións poéticas que satirizaron o seu entorno.

 

Quen eran os goliardos?

A derivación do termo goliardo é incerta. Unha teoría popular di que provén do francés “gouliard” que significa “clerigo que levaba unha vida irregular”. Isto refírese directamente á natureza dos poetas goliardos que eran na súa maioría estudantes que non aplicaban as súas profesións ao ámbito laboral, levando agora unha vida errante ou monxes que abandonaron o claustro das ordes relixiosas e se entregaron a unha forma irregular e irregular. vida.vagando. Pero por outra banda tamén poderían proceder dunha alteración do baixo latín gens Goliae, isto é “xente do demo”. Outras opcións son que provén da gula (avariciosa) debido ao seu apetito insaciable. Ademais, esta posibilidade acentúase porque un símbolo que os representaba era a culler de marfil.

Tamén podería derivar da analoxía fonética con Golias, que provén do xigante bíblico Goliat, identificado co demo dende a antigüidade.

 

Pero, sen dúbida, a figura do goliardo é a dun personaxe curioso, que corresponde a un individuo que poderiamos dicir que é unha mestura de relixioso e joglar e que viviu na Alta Idade Media en territorio europeo.

O termo goliard foi empregado durante a Idade Media para referirse a certo tipo de clero vagabundo) e aos pobres estudantes sopistas e canallas que proliferaron en Europa co auxe da vida urbana e o auxe das universidades no século XIII.

Eran monxes ex-claustrais de vida irregular, que cantaban a primavera, o amor, o pracer e o xogo, pero tamén deixaron letras satíricas, cantigas morais e cantigas sacras, entre elas unha Paixón. Tiñan encargos menores ou, polo menos, a tonsura, que lles permitía gozar do “privilegium fori” e, aínda que non sempre e ás veces excesivamente pequeno, dalgún beneficio.

Eran irreverentes os que denunciaban a corrupción da Igrexa Católica e amaban a vida feliz, a todo home e muller, independentemente dos seus gustos, fortuna e condición moral. Ademais, incitaron a deleitarse co corpo, o viño, a comida e os excesos.

Actuaban principalmente en tabernas.

En canto ao seu modo de vida, parece que non era moi ordenado, e o seu principal punto de atención era facer composicións sobre o viño, o amor e os praceres do mundo. E fixérono cultivando a poesía culta, aínda que profana. Principalmente gardaban a tonsura e os hábitos, e reuníanse en confrarías para protexerse e sistematizar as súas actividades.

Cun ton inmoral e rozando o obsceno, os goliardos plasmaron nas súas obras unha moral de orde natural, onde se enxalza o –erotismo– humano e as doutrinas que a Igrexa e a moral tradicional tentaron plasmar na sociedade, que deberían ser negado, son negados.percorren o camiño da rectitud, a castidade e a mortificación como o final dunha vida no alén. Pola contra, o goliardo busca liberar o espírito do home, gozar do corpo ao máximo e vivir o día a día sen pensar demasiado na salvación da alma.

Exemplo dos seus valores e modo de vida recollemos as seguintes rimas:

“É a miña vontade

morrer nunha taberna

e que o viño está preto

aos beizos dos moribundos

cando son felices cantan

os coros anxelicos:

Sexa amable, Deus,

con este bebedor”.

 

Ou, este outro:

“Levántome coma un barco sen tripulación,

ou como, vagando, as rutas dos ventos levan o paxaro.

Non me suxeitan cadeas nin me gardan as chaves;

Camiño detrás dos meus iguais: cos malvados únome”.

 

En canto á súa orixe, non é doado determinar, aínda que algúns autores a sitúan durante a corte de Carlomagno, para estenderse por toda Europa a partir do século X. ata certo tipo de clérigos de vida licenciosa, que poderían interpretarse como asimilables a goliardos. Ademais, na Regra beneditina e noutros textos canónicos posteriores volve mencionarse a figura do clérigo ocioso e vagabundo.

Luis Antonio de Villena, en “Dados, amor y clerigos” cóntanos que os goliardos naceron en París e se espallaron polas cidades escolares do norte de Francia, irradiando a súa autoconfianza e rebeldía ao resto de Europa, e historicamente foron considerados. marxinado non só porque a súa produción literaria se fixera en latín, o que significaba nun momento en que se deixara de falar, senón porque era unha poesía e un movemento que naceu ao mesmo tempo que a lírica provenzal dos trobadores.

En primeiro lugar, dicir que atopamos un termo, o de clerici vaganti ou goliardi, que fai referencia aos estratos máis baixos da xerarquía eclesiástica. A súa subsistencia foi posible grazas ás esmolas que recibían a cambio da súa capacidade poética e musical, que demostraron ao longo da súa andaina polos camiños durante a Idade Media.Era polo tanto unha forma de vida, baseada na poesía xuglar. O feito de vivir fóra dos muros dos mosteiros e abadías, permitiulles entrar en contacto cos xoglares, aprendendo así, e incorporando o que vían nas súas propias creacións.

A maioría, como é de esperar, non formaría parte da Igrexa, e algúns dos goliardos empregaron os ingresos obtidos, ademais do seu propio mantemento, para cubrir os gastos da súa formación.

Temos que ter en conta que estamos a falar duns personaxes, os de orixe relixiosa, que terían unha formación moi superior á da maioría da xente, que eran analfabetos, xa que os goliardos sabían ler e escribir, sabían latín e o artes da música e da poesía, coñecementos que practicamente todos eles adquiriron durante a súa formación relixiosa.

Foron numerosos dende o ano 1050, pero dende principios do século XIII case non se distinguen dos xoglares. A súa distribución está determinada, non se estenden a Italia senón a numerosas cidades do sur de Francia, onde abundaban os estudantes, e da zona do Val do Rin. En concreto, a cidade que máis os atraerá será París, á que chamaron por unanimidade. como a Rosa do mundo, ou Rosa mundi.

En todo caso, os goliardos proliferaron en Europa co auxe da vida urbana e a aparición das Universidades, a partir do século XIII. Os que dedicaban os seus ingresos a pagar os seus estudos formáronse nas Universidades de Francia, Alemaña, Italia e Inglaterra.

A época dourada dos goliardos coincide coa primeira manifestación literaria importante das linguas románicas. A súa poesía, estendida por toda Europa, foi pouco cultivada en España.

 

Contido das obras dos goliardos

Os goliardos tiñan unha ampla temática, aínda que en moitos casos centraron os seus poemas nun himno á miseria e ás penurias que padecía unha parte importante da poboación medieval.

Son moito menos numerosas as pezas que mencionan a relixiosidade, aínda que hai que destacar algúns fragmentos contra Roma de gran trascendencia. Tamén abordan o abuso de poder por parte dos ricos do momento.

Outros temas que abordan os goliardos son os referidos aos praceres carnais, as mulleres, as tabernas, a gula, o amor e a ausencia do amado.

A principal fonte ou influencia da poesía amorosa na literatura goliardiana é Ovidio. Este modelo literario reflíctese no goce dos praceres da vida presente, pero tamén nos nomes das mulleres que aparecen nesta poesía.

En todo caso, aínda que a súa poesía é laica, non son opositores á igrexa, nin son herexes nin escépticos.

Son sarcásticos e mordaces contra a dobre moral dos que guían as institucións relixiosas.

A maioría das obras compostas gardaban o anonimato dos seus autores, e foron recollidas en cancioneiros.

Estes intelectuais vagabundos critican todos os vínculos da orde feudal, dende o bispo máis rechoncho ata o campesiño máis miserable. En canto á crítica eclesiástica, os goliardos caracterízanse por tomar un camiño antipontificio e antirromano, posto que critican as reivindicacións temporais do papado, así como a prevalencia do partido do imperio fronte ao sacerdocio.Tamén se lle reprocha o acomodo co século, o luxo e o gusto polo diñeiro, deixando de lado a humildade cristiá inicial.

Considéranse precursores da arte poético-musical dos trobadores, xa que achegan notación musical a textos de autores profanos como Virxilio ou Horacio.

Ademais, os goliardos tamén centraron as súas críticas nos campesiños, aos que desprezaban. O mesmo aconteceu coa nobreza, privilexiada de nacemento.

Os goliardos fixeron posible unha lírica rica en matices e invitacións para gozar da vida e do presente:

“Cando nos atopamos na taberna,

o que é a terra, non pensamos en nada.

Precipitámonos no xogo,

que nos leva a todos patas arriba”

(Requena, 2003, p. 98).

 

evaron o carpe diem de Horacio a moi altos niveis de intensidade. Poetizaron a vida e a primavera, a época da mocidade, a máis propicia para o amor e o vagar de taberna en taberna e de universidade en universidade. Ademais, cuestionaron a corrupción do clero e dos gobernantes na época na que se xeraba a aparición da burguesía, a activación da banca e a circulación do diñeiro. A este respecto son suxestivos os versos do poema “Este tiempo rastrero”:

“Esta vez arrastrante

ten o Diñeiro vil para o seu rei exaltado.

Os reis o admiran

e humillanse con gusto ás súas leis.

A este rei é propicio,

porque é venal, a Curia pontificia.

Chega o seu poder

ata a cela do abade.

Os priores de Bieito seguen o deus Money e os seus ritos”.

(Requena, 2003, p. 126).

 

Algunhas das súas composicións máis famosas, que se conservan ata os nosos días son: Carmina Cantabrigensia, Carmina Burana e Carmina Rivipullensia.

 

A Carmina Cantabrigiensia (Cancioneiro de Cambridge para o lugar onde se garda) é unha colección de poemas goliárdicos en latín medieval. Son en gran parte textos en homenaxe aos emperadores alemáns da primeira metade do século XI. Consta de poemas profanos e relixiosos.

 

A cantata Carmina Burana, de Carl Orff, é o escenario, no século XX, dun conxunto de cantigas goliardeiras dos séculos XII e XIII recollidas no manuscrito, Codex Latinus 4660, atopado na abadía de Bura Sancti Benedicti, en Baviera ( Alemaña) O códice contén un total de 300 rimas, na súa maioría escritas en latín, aínda que algunhas pequenas partes no alto alemán medio, así como en francés antigo e, nalgúns casos, as linguas son mesturadas. Nestes poemas móstranse a alegría de vivir e o interese polos praceres terreais, o amor carnal e o goce da natureza, todo cunha crítica satírica ás clases sociais e eclesiásticas. A importancia desta serie de textos medievais radica en que se trata da colección máis grande e antiga de versos profanos da Idade Media. Os temas principais neles son a protesta contra a xerarquía eclesiástica, chegando mesmo a compoñer “Metra de Monachis Carnalibus” que fai referencia ao excesivo apetito dos propios monxes pola comida e o sexo.Despois deste tema, os goliardos tamén deciden seguir tocando o tema da vida feliz e do viño “In taberna”, e por último, o amor tal e como se concibía dun xeito laico naquel momento.

 

No Carmina Burana ridiculizábase e criticaba a sociedade medieval en xeral, pero sobre todo aos que ocupaban o poder. As composicións máis características son as Kontrafakturen que imitan as ladaíñas do Antigo Evanxeo para criticar, a través da sátira, a decadencia da curia romana, ou para enxalzar o amor, o xogo ou, sobre todo, o viño.

Algunhas das partes que compoñen a Carmina Burana son:

• Carmina ecclesiástica (cantigas de temática relixiosa).
• Carmina moralia et satirica (representacións relixiosas).
• Carmina amatoria (contén obras sobre beber, e tamén parodias).
• Carmina potoria (cantigas de amor).
• Ludi (cancións morais e satíricas).
• Supplemantum (versións de todo o anterior, con algunhas variacións).

 

Os Carmina Rivipullensia (cancones do mosteiro de Ripoll) son do século XII, e son unha recompilación, de autor descoñecido, e formada por composicións amorosas. É o único exemplo conservado de poesía puramente goliardesca escrita en España. Consta de vinte poemas escritos en catalán e occitano. Os vinte poemas que compoñen este Carmina foron insertados de forma clandestina no denominado manuscrito 74 do fondo do mosteiro Ripoll. O tema é o amor e o erotismo.

 

Os sopistas

En España os goliardos chamábanse sopistas e, deles, derivaría o actual atún.

O termo sopista, segundo a RAE, fai referencia á persoa que vai á sopa. Estudante que desenvolveu a súa carreira literaria sen outros recursos que a caridade.Aqueles sopistas acudiron ás pousadas e tabernas e acompañados da súa música, degustaron e recitaron as súas composicións a cambio dunha cunca de sopa. De feito, de aí provén o seu nome, que fai unha dobre referencia, por unha banda, á “sopa boba”, a sopa que se reparte gratuitamente como entre os pobres dos conventos de caridade, especialmente franciscanos e dominicos (ordes mendicantes). E por outra, pola súa semellanza fonética, cos “sofistas”, escola de filosofía grega que utiliza nos seus xuízos a retórica e os siloxismos.

 

Ata hoxe chegaron ata nós algunhas das composicións daqueles sopistas. Así podemos falar da “Razón de amor cos insultos da auga e do viño”, de López de Moros, ou Carmina Rivipullensia. O primeiro, “o poema Razón de amor” é un dos textos máis antigos en lingua castelá, retrata a un escolar moi traveso. En primeira persoa, un estudante mullereiro exhorta ao público a escoitar un poema con boa rima e conclúe que é un crego, non un cabaleiro, e que sabe trobador, cantar e lei. Sobre o segundo xa comentamos algo en parágrafos anteriores.

Algunhas desas cancións sobreviviron ata hoxe, como unha canción escolar anónima do século XII, que di:

“¡Viva a festa! ¡Viva hoxe!

Un día de pracer, un día de preguiza

para tocar guitarras e tocar

cancións antigas”

 

Tamén hai que sinalar que Juan Ruiz, o Arcipreste de Hita foi considerado por algúns autores como un goliard, xa que se sabe que compuxo cancións, hoxe perdidas polos “escolares que andan nocturnos”.

 

Conclusións

Os goliardos serían, polo tanto, un tipo de xoglares ou trobadores que poñen os seus coñecementos ao servizo da diversión, do sarcasmo e da feroz crítica ao mundo no que vivían. Na súa maior parte, tamén se converteron en discípulos de “Baco”.

A pesar do carácter cómico e pintoresco desta figura, os musicólogos medievais atribúenlle un inmenso valor como crisol no que se funden o espírito popular e a letra monástica, de singular importancia para o desenvolvemento posterior da música e da literatura da Idade Media. Considéranse precursores da arte poético-musical dos trobadores, xa que achegan notación musical a textos de autores profanos como Virxilio ou Horacio.

Dalgunha maneira representan unha ponte da cultura encerrada nos mosteiros á sociedade.

Gustáballes a música, sobre todo se ía acompañada de bo viño, e non se atrevían a incumprir o voto de castidade. Os goliardos deron lugar a unha literatura latina moi estilística e fermosa, xeralmente anónima, que se refería satíricamente aos defectos da Igrexa, especialmente do Episcopado.

 

En definitiva, os goliardos deben ser considerados como poetas malditos da Idade Media.Recibían todo tipo de cualificacións dos seus detractores, sendo cualificados como: bohemios, falsos estudantes, alborotadores, perigosos, vagabundos, bribons, xoglares (con sentido dos farsantes e charlatáns) ou bufóns.

Cun ton inmoral e rozando o obsceno, os goliardos recollen nas súas obras unha moral de orde natural, onde se enxalza o humano -erotismo- e as doutrinas que a Igrexa e a moral tradicional tentan plasmar na sociedade, que deben ser negadas. , son negados. Percorrer o camiño da rectitude, a castidade e a mortificación como o final dunha vida no alén. Pola contra, o goliardo busca liberar o espírito do home, gozar do corpo ao máximo e vivir do día a día sen pensar demasiado na salvación da alma.

Non é estraño, pois, que os concellos condenasen reiteradamente aos goliardos e á súa vida disipada. Mesmo se cre que nalgún momento crearon algún tipo de seita ou irmandade.

A pesar do carácter cómico e pintoresco do goliard, os musicólogos medievais atribúenlle un inmenso valor como crisol no que se funden o espírito popular e a letra monástica, de singular importancia para o desenvolvemento posterior da música e da literatura da Idade Media.

A organización estable das universidades, arredor de 1225, absorbeu o clero errante e esta figura desapareceu co paso do tempo, aínda que a súa achega artística aínda é apreciada polos expertos.

 

Por último e en relación co tema desta entrada, por se fose do seu interese, deixámosvos os enlaces de diversas entradas que publicamos con anterioridade a esta:

A música na Idade Media

Romances e cantigas na Idade Media

A orixe medieval das panxoliñas

 

E rematamos esta publicación confiando en que, a pesar da súa longa extensión, resultou do voso interese, e nese caso gustaríanos que nolo avisades premendo no botón “Gústame”. Ademais, recomendámosche que fagas calquera comentario e, se estás interesado, subscríbete gratuitamente ao Boletín do Blog para estar sempre informado sobre as novas publicacións do Blog.

Finalmente, se che gustou o suficiente para compartilo nas túas redes sociais, estaríamos moi encantados de que o fixeras.

 

A nosa recomendación de hoxe

 

Referencias

Los goliardos. De Caramillo, A.

Los intelectuales en la Edad Media. De Le Goff, J.

La poesía de los goliardos. De Arias y Arias, R.

De los goliardos a los clérigos falsos. De Arranz Guzmán, A.

https://eltrotedelaculebra.com/2020/11/20/goliardos-extranos-monjes-borrachines-de-vida-escandalosa/

https://grialicoarturico.blogspot.com/2013/01/los-goliardos-y-carmina-burana.html

https://letralia.com/sala-de-ensayo/2017/11/06/los-goliardos-y-la-poetica-del-vino/

https://medieval1.home.blog/2019/12/31/los-goliardos/

https://musicaantigua.com/el-goliardo-clerigo-y-juglar/