Diego Velázquez, mestre da pintura barroca española

Hoxe dedicamos o contido deste post ao pintor máis importante do barroco español, Diego Velázquez.

Considerado un dos artistas máis importantes da historia, desenvolveu a maior parte da súa carreira ao servizo do rei Felipe IV no ambiente xerárquico, burocrático e ceremonioso da corte real da casa dos Habsburgo.

 

Biografía de Diego Velázquez

O seu nome completo era Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, nado en Sevilla o 6 de xuño de 1599. Sería o maior de oito irmáns. Os seus pais, Joao Rodrígues da Silva, eran notarios eclesiásticos, profesión que daquela era propia da baixa nobreza, o que fai pensar que vivirían con certa modestia. A súa nai era Jerónima Velázquez. O seu pai era fillo de comerciantes portugueses, e posiblemente de xudeus conversos, que se instalaron en Sevilla desde Porto.

Esta situación familiar, cómoda pero non pertencente á nobreza, fixo que cando moitos anos despois Velázquez quixese ver recoñecida a súa nobreza e obter o ansiado título de cabaleiro da Orde de Santiago, o Consello de Ordes Militares non considerase o aristocrático. condición do seu pai, e negouno. Só a intervención do Rei e do Papa conseguiría vencer esta resistencia e acadar o tan esperado título para o pintor en novembro de 1659.

Enseguida, Diego comezou a demostrar unha gran destreza e talento para o debuxo, por iso a súa formación inicial tivo lugar na súa cidade natal, onde se formaría con dous grandes mestres, inicialmente, con apenas 11 anos, con Francisco de Herrera. , gravador e pintor, e máis tarde con Francisco Pacheco, retratista granadino, e pintor manierista, que acabaría sendo o seu futuro sogro.

Durante a súa aprendizaxe, aprendeu o naturalismo tenebrista imperante da súa época, derivado do realismo italiano e flamenco. Este período concluiría no ano 1617 e Francisco Pacheco e Juan de Uceda realizaron un exame que foi aprobado polo mozo artista e permitiulle ingresar no gremio de pintores de Sevilla. O título que lle foi conferido foi mestre da imaxinería e do óleo, o que lle permitiu practicar a arte da pintura por todo o reino, tamén tiña licenza para fundar unha tenda pública e iniciar o seu propio taller, xa que podía contratar aprendices.

Un ano despois casaría con Juana, filla do seu mestre Francisco Pacheco, e como consecuencia do seu matrimonio terían dúas fillas, Francisca e Ignacia. Ademais, Velázquez tería máis tarde un fillo, Antonio, fóra de matrimonio en Italia.

Cando tiña 24 anos, trasladouse coa súa familia a Madrid, entrando ao servizo do rei, desde ese momento ata a súa morte.

O seu servizo como pintor de cámara para Felipe IV permitiulle estudar os grandes mestres da arte nacional e internacional.

Diego Velázquez morreu por unha enfermidade descoñecida o 7 de agosto de 1660, aos 61 anos, tras ocuparse da organización da voda entre a infanta María Teresa, filla de Felipe IV, con Luís XIV, rei de Francia, no Fronteira franco-española. Unha semana despois falecía a súa muller Juana Pacheco. Ambos foron enterrados na cripta de Fuensalida, na igrexa madrileña de San Juan Bautista. Desafortunadamente, este templo foi destruído polas tropas francesas en 1811, polo que se perderon os seus restos.

 

Como anécdota, sinalar que tras a súa morte foi acusado de malversación. Unha comisión tributaria revisou os seus libros contables e foi condenada a devolver 35.000 reais. Parte dos seus bens foron incautados e o seu xenro, o pintor Juan Bautista Martínez del Mazo, tivo que pagar o resto da débeda.

 

Traxectoria artística de Diego Velázquez

Nunha sociedade na que a “pureza de sangue”, a estirpe e a actividade que as persoas realizaban condicionaban o lugar que ocupaban nas xerarquías sociais. A tarefa da pintura, aínda que foi valorada, non gozaba do prestixio doutras artes, como a música ou a literatura, pola súa condición de actividade manual. Por iso, a pesar do enorme aprecio do rei polo seu traballo e a valoración que tiña da súa persoa, Diego Velázquez mantívose ata practicamente o final da súa vida como un funcionario máis dentro da estrutura burocrática da corte.

Velázquez era consciente do seu valor como artista e en numerosas obras estableceu discursos sutís, pero evidentes para os coñecedores, nos que equipara a creación artística coa creación divina e o papel do artista co do creador. Cun estilo austero e economía de recursos plásticos, creou obras profundas con simbolismos ambiguos que desafían a percepción do espectador.

Aínda que Velázquez amosou un gran dominio en todas as súas etapas, é recoñecible a transformación da súa liña ao longo dos anos, grazas á cal conseguiu desenvolver unha linguaxe particular e distintiva que o inmortalizaría. Por iso, para falar das súas características de estilo é necesario ter en conta a súa evolución no tempo.

Colleu influencias de pintores como Tiziano, Rubens, Tintoretto, Rafael ou Miguel Anxo, entre outros.

 

Etapa sevillana. Entre 1618 y 1623

Desde os seus inicios, en Sevilla, manifestou a orixinalidade no tratamento dos temas que o caracterizarían ao longo da súa carreira. Adoptou un estilo naturalista, probablemente influenciado pola pintura de Caravaggio, que favorecía a representación de personaxes populares e escenas da vida cotiá, mesmo para tratar temas mitolóxicos ou relixiosos.

Porén, Velázquez apostou pronto por un realismo barroco atrevido e trémulo, serio e cheo de contrastes, seguido por igual de Francisco de Zurbarán ou Alonso Cano.

Durante a súa etapa sevillana, Diego Velázquez desenvolveu amplamente bodegóns, así como escenas de taberna ou escenas de cociña e cadros relixiosos.En todo, Velázquez amosou un naturalismo tenebrista moi logrado que lle valeu un amplo recoñecemento. Durante este período pintou “O augador de Sevilla”, “A vella fritindo ovos” e a “Adoración dos Reis Magos”.

 

Esta etapa pódese cualificar de naturalismo tenebrista, con modelado preciso e gran realismo nas escenas. Utiliza iluminación con altos contrastes, manipulando fontes de luz en función dos efectos. Utiliza pinceladas pastosas e unha paleta de cores entre terroso e vermello.

 

Etapa madrileña. Entre 1623 y 1630

O 6 de outubro de 1623, convocado polo conde-duque de Olivares, Velázquez xa foi nomeado Pintor do Rei, cun soldo de 10.000 ducados mensuais, os retratos debidamente encargados por el, cobrarán por separado.

A súa constante presenza na corte tamén lle permitiu estudar a magnífica colección de pintura que posúe o monarca, gran coleccionista de arte, e viaxar a Italia en dúas ocasións para coñecer de primeira man a obra dos grandes mestres italianos, especialmente Tiziano. Como o gran xenio veneciano, Velázquez dedicouse a pintar retratos da familia real, cortesáns e viaxeiros insignes, contando sen dúbida coa axuda dun taller para facer réplicas das efixies reais.

Convertido no pintor da corte do rei Felipe IV, Diego Velázquez dedicou boa parte da súa vida a pintar retratos do Rei e da súa familia, e decorar residencias e cuartos reais.

Desta época son “Retrato do conde duque de Olivares” e “O triunfo de Baco”.

 

Mestre do retrato. Os cadros de Velázquez eran considerados como “a verdadeira imitación da natureza”.

Quizais moi influenciado pola arte italiana, foi quen de refinar con vivacidade a perspectiva nas súas composicións, así como a anatomía dos corpos.

Ademais, incidiu na luminosidade co uso de fondos claros, deixando o pastoso algo para darlle pinceladas máis soltas. Substituíu as pinceladas acabadas por pinceladas soltas, coa aplicación de cores translúcidas para acentuar os detalles. Perspectiva de perfección.Ademais, os seus últimos cadros amosan este novo concepto da liña pictórica que non remata en detalle, senón que deixa abertas as texturas para que a imaxe se complete no ollo do espectador. Quizais por iso, Velázquez tivo unha importante influencia nos impresionistas.

Acabou adquirindo un estilo tan orixinal que influíu nos impresionistas moitos anos despois.

 

Primeira viaxe a Italia. Entre agosto de 1628 e deciembro de 1930

No ano 1628 chegaría a Madrid por segunda vez en misión diplomática Rubens, o famoso mestre flamenco, que non tardaría en establecer unha fonda amizade con Velázquez. Sería o propio Rubens quen animou a Velázquez a trasladarse a Italia para perfeccionar a súa arte.

É o primeiro pintor en recibir permiso real para facer unha viaxe de formación. Neste momento, para viaxar había que ir en grupo, e faino cunha expedición presidida, embarcando desde Barcelona a Xénova. Necesitaba cartas de representación que o deran a coñecer, requiría unha carta do rei, que son cartas que marcan o itinerario da súa viaxe.

Pretende estudar os grandes mestres e perfeccionar a súa técnica artística. Durante este período, estudou constantemente a obra de Tintoretto, Michelangelo Buonarroti e Rafael Sanzio. Apoiado por tales estudos, perfeccionou o seu modelo de perspectiva.

 

Etapa entre 1631 y 1639

De regreso a Madrid en 1631, a súa obra xa está madura e sometida a un perceptible cambio de estilo.

No ano 1633 tamén se lle conceden unha serie de cargos, e en 1636 tamén se lle concede o cargo de Vestiario, cos seus poderes.

Velázquez retomou entón o seu traballo como pintor de cámara e entre 1634 e 1635 o mestre sevillano pintou unha serie de cinco retratos ecuestres de Filipe III, Filipe IV, as esposas de ambos e o príncipe herdeiro. Para as paredes laterais desta sala tamén encargaron unha serie de lenzos de batalla entre os que, sobre o resto, destaca “A rendición de Breda”, tamén coñecida como “As Lanzas”.

 

Nesta época, Velázquez pintaría algunhas das súas obras máis famosas de temática relixiosa: “Cristo despois da flagelación” e o “Cristo crucificado”.

 

Etapa en la década de 1640

Nesta quinta etapa do autor podemos atopar un único tema como é a pintura de retratos.

 

Segunda viaxe a Italia. Entre noviembre de 1648 y junio de 1651

Antes da súa segunda viaxe a Italia fixo moi poucos cadros en oito anos, é unha época na que pintaba moi pouco. É unha época na que Felipe IV quere completar as esculturas clásicas do Alcázar, o rei quere copias por encargo de esculturas clásicas, que se asemellan ás grandes cortes, e o rei decide encargarlle a Diego Velázquez que o faga, e é a orixe e motivo da súa segunda viaxe.

Vai de Málaga a Xénova, vai porque lle interesa e porque se encargou de decorar novos cuartos do Alcázar, e o rei decidiu que estes cuartos estean decorados con esculturas antigas, material que ten que ir buscar a Italia.

É unha viaxe oficial, xa non vai de pintor do Rei, vai de criado real, cun trato moi respectable. É unha viaxe para consolidar o teu itinerario e demostrar as túas capacidades.

Influenciado pola técnica, a composición e o sensualismo dos grandes mestres italianos, o artista realizou o seu único espido feminino en Roma: Venus no espello. O prestixio do pintor foi tal que, tras a súa insistencia, conseguiu que o papa Inocencio X lle concedese un retrato. Neste retrato, Velázquez mostraría unha nova liña artística refinada en Italia, que garantiría a súa consagración definitiva de volta a España.

Como se pode comprobar, Velázquez gañou en técnica e ampliou o espectro de temas e xéneros pictóricos que executou con igual mestría: bodegóns, retratos, cadros históricos, escenas de xénero, escenas relixiosas e escenas mitolóxicas. O auxe do seu prestixio foi imparable.

 

Os últimos anos de Velázquez. De 1652 a 1660

En xuño de 1651, despois de regresar dunha segunda viaxe a Italia, Felipe IV exaltou na corte a Diego Velázquez, nomeándoo inquilino real, cargo de gran importancia. A tarefa de Velázquez sería encargarse de preceder aos monarcas nas súas viaxes, preparándolles un aloxamento axeitado e cómodo.

Velázquez trouxera de Italia unha dotación de 300 pezas novas para a colección da casa real.

Aínda que o rei concedeulle a honra de Cabaleiro de Santiago en 1652, o que o cualifica como fidalgo, xa que non era fidalgo tiveron que facer unha excepción pedindo ao Papa que llo concedese. Ao final, ata o 28 de novembro de 1659 non se lle concedeu o hábito de ser Cabaleiro de Santiago, aínda que ao morrer o 6 de agosto de 1660 só puido gozalo durante seis meses, e non pasou aos seus herdeiros. .

Diego Velázquez pintou nesta época dúas obras moi excepcionais, “as Fiandeiras” e “as Meninas”.

 

Temática na pintura de Diego Velázquez

A importancia de Velázquez, independentemente da súa propia personalidade, radica na súa capacidade para tratar maxistralmente, ao longo da súa longa traxectoria, a maioría dos grandes temas pictóricos da súa época. Un retratista consumado, con todo, a súa calidade en obras de xéneros mitolóxicos, relixiosos, alegóricos e paisaxísticos non foi inferior.

As súas obras representaron principalmente temas relixiosos e culturais, aínda que compuxo innumerables retratos do rei Felipe IV e da súa familia e importantes personaxes europeos.Nos seus inicios como pintor Diego Velázquez comezou a realizar cadros de temática relixiosa pero que se desenvolvían en escenarios moi próximos á realidade da época, que se acepta como unha característica do barroco sevillano, propio de Velázquez.

Cómpre salientar que nos retratos femininos, o artista fai fincapé no vestiario, onde amosa un gran dominio no uso da cor. Sorprende a evolución dos seus retratos, sinalando neles a falta de manierismo dos artistas que cultivaron este xénero. Os seus primeiros traballos dentro desta temática son os retratos de “Sor Jerónima de la Fuente” e do poeta “Luis de Góngora y Argote”.

Realizou varios retratos de membros da familia real e do propio monarca. En todas elas o esquema é case idéntico, acadando profundidade visual grazas á sombra que proxectan os corpos dos retratados.

Despois da súa viaxe a Italia en 1629, a representación dos membros da realeza adquiriría un maior realismo, fuxindo da énfase. Velázquez non os pinta como quixeran ser representados, senón como os ve. Só a partir desta época, o “Retrato Ecuestre do Conde-Duque de Olivares” parte da actitude comedida deste pintor, para mostrarnos unha representación decidida en clave barroca.

Outros retratos foron o de “Mariana de Austria”, “Infanta María Teresa aos trece anos” e “Infanta Margarita”.

Mención especial merecen a súa serie de ananos e bufóns, comezando en 1626 con “Juan Calabazas, chamado Calabacillas”, e continuando por “Príncipe Baltasar Carlos con anano”, e algúns máis. Todos eles son tratados con gran humanidade, co mesmo énfase e realismo que os retratos reais. Nunca saberemos se o pintor realizou estes cadros por iniciativa propia ou por petición do monarca. Pero o certo é que Velázquez deixounos unha galería de personaxes tristes, vistos cunha atención que podería parecer desapiadada, se non estivesen velados por un ton de melancolía e conmiseración, que os enche dunha humanidade innegable.

 

A mitoloxía é tratada por Velázquez co concepto de pintores naturalistas. Como Caravaggio, humanizará o mito facéndoo cotián, case o protagonista dunha escena de xénero. Ao redor de 1629 Velázquez pintou o seu primeiro gran cadro sobre un tema mitolóxico, “O triunfo de Baco”, tamén chamado “Os borrachos” porque o tema dedicado a Baco convértese nas súas mans nun cadro do carousismo popular da época. De temática mitolóxica tamén están as maxistrais “Venus del espejo” e “as fiandeiras”.

O seu ideal clasicista de gran contención queda patente na solución que dá ao tema das infidelidades de Venus. Na ”fragua de Vulcano”, obra feita en Italia, narra como Apolo, ao descubrir a infidelidade de Venus con Marte, muller de Vulcano, lle comunica un acto tan cruel. Vulcano aparece como un mortal, mesturándose cos seus traballadores. A mesma ideoloxía está presente na representación do deus Marte na “venus do espello“ ou no seu Mercurio e Argos, chegando á banalización do mito na súa coñecida Fábula de Aracne, coñecida popularmente como “as fiandeiras”.

 

A alegoría resúmese na súa emblemática composición “as Meninas”, único retrato grupal da produción de Velázquez que se pode interpretar como unha defensa da nobreza e liberalidade da pintura. Moito se especulou sobre o seu significado. A infanta Margarita parece notar a presenza dos seus pais (Felipe IV e Mariana de Austria) que aparecen reflectidos no espello do fondo que transmite a súa imaxe pintada sobre o lenzo.Acompáñaa o seu séquito, formado de esquerda a dereita por dona María Agustina de Sarmiento, dona Isabel de Velasco, a anana Maribárbola e o anano Nicolasito Pertusato. En segundo lugar sitúanse Doña Manuela de Ulloa, encargada do servizo das damas da raíña, e, se cadra, don Diego Ruiz de Azcona; Na porta de atrás, o mordomo do pazo, don José Nieto de Velázquez.

Por último, mostras do seu tratamento do xénero paisaxístico son os seus pequenos cadros “Vistas do xardín da Vila Médicis”, “a Caza Real do Xabaril” e a “Vista de Zaragoza”.

 

Estilo pictórica e técnica de Diego Velázquez

Velázquez foi influenciado nos seus inicios por outro gran artista como Caravaggio, un pintor italiano, sobre o que Velázquez fundou as bases dos cadros que realizou. Diego Velázquez desenvolveu un estilo naturalista.

As obras realizadas por Diego Velázquez, caracterízanse por un gran realismo, son cadros nos que se recoñece a sobriedade, conseguida co uso da luz. Os fondos que acompañan aos personaxes dos cadros iniciais estaban moi recargados, porén, a medida que foi evolucionando como artista, os fondos fóronse menos densos.

Como características xerais podemos citar as seguintes: profundidade espacial, uso da perspectiva aérea e traballo directo sobre o lenzo, é dicir, sen bosquexos, unha técnica denominada “pintura á prima”.

Diego utilizou diferentes tipos de lenzos ao longo da súa vida artística, feito importante dentro das técnicas de Velázquez, todos de excelente calidade, liño ou cáñamo, e escolleunos con coidado en función dos efectos finais que esperaba obter. Ademais, dependendo do soporte, aplicou distintos preparativos.

A paleta de Velázquez é bastante pequena, sabemos que, salvo algunhas excepcións, utilizou sempre os mesmos pigmentos de orixe orgánica, lacas e insectos, ou minerais inorgánicos, moéndoos no seu propio taller, supervisado polo propio pintor.

Cabe destacar que Velázquez utilizou sempre pigmentos da mellor calidade posible, óleos súper refinados, preparados e purificados, por iso os seus cadros perduraron ata hoxe nun estado admirable, apenas envellecen mantendo a súa cor á perfección.

As obras de Velázquez mostran unha mestura de esquemas de cores brillantes e apagados, especialmente negros, grises, vermellos e azuis-verdosos.

 

 

Conclusións

“Pintor de pintores” (segundo Manet), mestre indiscutible da arte universal, xenio do barroco sevillano, “o máis grande pintor que xamais viviu” (di Dalí)…

Despois da súa morte, Velázquez foi admirado por moitos pintores. A pegada do seu xenio queda patente nas obras de artistas tan extraordinarios como Francisco de Goya.

Son moitos os especialistas que destacaron a importancia de Velázquez para a pintura do século XIX. A partir dunha deslumbrante variedade de pinceladas e dunha sutil harmonía de cores, conseguiu efectos de forma, textura, luz e atmosfera que o converteron nun precedente da pintura impresionista. Á lección de Velázquez débenlle moito as propostas de artistas como Édouard Manet, Pierre-Auguste Renoir ou Claude Monet.

Non menos significativa foi a pegada de Velázquez na arte do século XX.Nada menos que o malagueño Pablo Picasso, o artista máis importante do século, baseouse en Las Meninas para crear diversas series de composicións. Outros destacados artistas modernos, como Francis Bacon, Antonio Saura ou Manolo Valdés, tamén se inspiraron na súa pintura para elaborar algunhas das súas propostas máis destacadas.

O certo é que Velázquez é un pintor barroco considerado por moitos como o pintor universal máis talentoso de toda a historia, aínda que a súa importancia non comezaría a recoñecerse ata dous séculos despois da súa morte.

 

E rematamos esta publicación confiando en que, a pesar da súa longa extensión, resultou do voso interese, e nese caso gustaríanos que nolo avisades premendo no botón “Gústame”. Ademais, recomendámosche que fagas calquera comentario e, se estás interesado, subscríbete gratuitamente ao Boletín do Blog para estar sempre informado sobre as novas publicacións do Blog.

Por último, se che gustou o suficiente para compartilo nas túas redes sociais, estaríamos moi encantados de que o fixeras.

A nosa recomendación de hoxe

 

Nuestra recomendación de hoy

 

Referencias

Estudios completos sobre Velázquez. De Angulo Iñiguez, D.

Velázquez. La obra completa. De López-Rey, A, y Delenda, O.

Velázquez. Pintor y cortesano. De Brown, J.

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/velazquez.htm

https://blogdeculturilla.com/tecnicas-de-velazquez/

https://www.culturagenial.com/es/diego-velazquez/

https://enciclopediadehistoria.com/diego-velazquez/

https://historia.nationalgeographic.com.es/a/diego-velazquez-maestro-pintura-barroca-espanola_18042

https://muchahistoria.com/diego-velazquez/

https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/velazquez-diego-rodriguez-de-silva-y/264aa37c-c2ac-4690-9b7d-b9eccb5978e9