Maruja Mallo, a pintora rebelde

Retomamos os relatos biográficos para achegarnos á personalidade dunha muller única, a pintora surrealista española Maruja Mallo.

Ademais, foi unha das maiores expoñentes do cubismo e o surrealismo en España e formou parte de “As Sinsombreiro”, grupo de mulleres artistas e intelectuais implicadas nos movementos da Xeración do 27.

Recoñecida polo seu talento pictórico, a súa personalidade excéntrica e o seu fervente apoio ao republicanismo, Mallo encarnaba a imaxe da nova muller independente e emancipada.

A vida de Maruja Mallo foi, en si mesma, un anacronismo. A España que a viu nacer non estaba preparada para unha muller tan libre e independente como ela. Transgresora no vivir, no falar e no pintar, a súa persoa era motivo de asombro, indignación e persignaciones por parte dunha sociedade mojigata incapaz de non escandalizarse #ante as súas provocacións. Aínda que a ela pouco importáballe. O seu pecado orixinal era ser libre, e o seu gran talento, o de romper con todos os esquemas e convencións.

 

Biografía de Maruja Mallo

O seu nome real era Ana María Gómez González. Naceu o día 5 de xaneiro do ano 1902, na vila de Viveiro, na provincia de Lugo, no seo dunha familia tradicional e numerosa.

 

Os seus pais eran Xusto Gómez Mallo, un funcionario do Corpo de Aduanas e a súa nai María Pilar González Lorenzo (de ascendencia galega). Maruja foi a cuarta de catorce irmáns.

A súa afección e interese pola pintura manifestouse desde os seus primeiros anos, motivo polo cal empezou a prepararse no ámbito das artes, sobre todo na pintura.

Ademais, o feito de que a súa familia, por motivos profesionais do seu pai, trasladase a súa residencia a Avilés, no ano 1913, e onde permaneceu ata o ano 1922, facilitou que Maruja puidese estudar na Escola de Artes e Oficios, onde establecería amizade co tamén pintor #Luis Bayón.

 

En 1922, Maruja Mallo tivo a súa primeira exposición en Avilés, onde presentou 14 obras de estilo clásico e de paisaxes.

Un novo traslado familiar ten lugar no ano 1922, nesta ocasión o destino é Madrid, circunstancia que permite que Maruja poida seguir formándose na Real Academia de Belas Artes de San Fernando, onde se egresaría no ano 1926. Maruja foi a primeira muller en aprobar os exames de acceso á Real Academia de Belas Artes. Puido acceder a esta formación grazas ao respaldo económico da Deputación Provincial de Lugo, que concedía bolsas de estudo a artistas que demostraban un talento destacable. A cambio, eles debían enviar unha obra cada ano, para que os responsables da institución provincial puidesen comprobar os seus progresos. Por este motivo, o Museo Provincial de Lugo atesoura varios cadros da etapa inicial de Maruja Mallo.

O seu irmán Cristino, que chegaría a ser un escultor de relevancia, uniuse a ela na Academia a partir de 1923, e ambos asistiron á Academia Libre de Julio Moisés.

 

Sen dúbida esta etapa da súa vida marcaríalle fundamentalmente, non só polo feito de adquirir unha adoitada formación artística na citada Real Academia, senón tamén por que sería o momento en que Maruja establecería contacto con diferentes artistas da denominada Xeración do 27, como Federico García Lorca, Margarita Manso, Concha Méndez, Rafal Alberti, Dalí, #Luis Buñuel, María Zambrano …

 

En canto á súa carreira artística, o seu inicio fíxase no ano 1927, coa súa activa participación na Escola de Vallecas, cuxo obxectivo principal, por iniciativa do escultor Alberto Sánchez e do pintor Benjamín Palencia, era a propagación en terras españolas das ideas vangardistas europeas.

Iniciou tamén a súa produción artística realizando traballos para medios como A Gacela Literaria, o Almanaque Literario e a Revista de Occidente, e creando portadas para farios libros.

 

Ademais, en 1928, coa axuda de José Ortega e Gasset, puido expoñer trinta estampas e dez das súas primeiras obras, catro das cales pertencían á seria “As verbenas”. Esta serie resume a súa produción artística da década de 1920, onde abundan os elementos festivos e burlescos, as máscaras grotescas e a alegría, todo empapado dun onirismo desbordante.

Nos seguintes anos, Maruja empezou a colaborar con diferentes autores, como o poeta e pintor Rafael Alberti (con quen se di que mantivo unha relación sentimental). Xuntos realizaron varias obras, como os decorados para as obras teatrais Santa Casilda (1930) e A paxara Pinta (publicada en 1932), e a edición de libros como Eu era un parvo e o que vin fíxome dous parvos (1929) e Sermóns e moradas (1930).

 

Nesa mesma época, Mallo pintou a súa obra “Cloacas e Campanarios”.

 

Grazas a unha bolsa outorgada polo Ministerio de Instrución Pública e Belas Artes, para a ampliación de estudos, Maruja viaxou a París en 1932. Unha oportunidade única que lle facilitou poder establecer contacto con artistas como Joan Miró, René Magritte, Giorgio de Chirico, Marx Ernst e participar en faladoiros con de Paul *Éluard e André Breton.

En 1932 tamén realiza unha exposición na Galería Pierre Loeb, onde presentou dezaseis cadros pertencentes a dúas series: “Cloacas” e “Campanarios”. Trátase de paisaxes abatidas, con entullos, cinzas, fósiles, excrementos, construcións derruidas, espantallos con orinales por cabeza; a presenza humana redúcese neles a esqueletos e restos de traxes. Con esas obras iniciouse na corrente surrealista.

 

Tras o seu regreso a Madrid en 1933, involucrouse activamente na Sociedade de Artistas Ibéricos e recibiu recoñecemento internacional cando o goberno francés adquiriu unha das súas obras para exhibila no Museo Nacional de Arte Moderna. Neste período, a súa obra reflectiu un interese pola xeometría e a estrutura interna da natureza. Tamén foi o momento en que empezou a relacionarse co poeta Miguel Hernández, quen parece que tiveron unha explosiva relación amorosa, e compartiron traballos. Os poemas de Hernández, Imaxe da túa pegada, incluídos en “O raio que non cesa”, están inspirados nela.

 

Xa en 1936, Maruja Mallo participa en tres importantes: a primeira delas presentouse nos salóns do grupo catalán ADLAN (Amigos das Artes Novas); a segunda foi a titulada “Logicofobista”, celebrada en Barcelona; e, por último, a “Exposición Internacional do Surrealismo”, en Londres.

Nestes momentos xa se pode apreciar un proceso de depuración da súa obra, cunha clara tendencia a esencializar o anecdótico, que se resume nas súas series “Arquitecturas vexetais” e “Arquitecturas minerais”.

Comprometida coa República, Mallo combinou a súa carreira artística co ensino, traballando como profesora de debuxo en varios institutos e na Escola de Cerámica de Madrid.

 

Durante esa época efectuou exposicións en Barcelona e Londres, ata que en 1937 tivo que fuxir e tomou rumbo cara a Portugal.

 

Viaxa tamén a Buenos Aires, por invitación da Sociedade de Amigos da arte, e coa axuda da poeta Gabriela Mistral, á que coñecera nas súas viaxes a Portugal, En Buenos Aires dita algunhas conferencias sobre as artes plástica.

Permanecerá en terras arxentinas durante 25 anos, período no que realizou algunhas viaxes a Nova York.

Durante este exilio, a súa produción inspirouse na natureza e no mundo mariño, con cores atenuadas e unha serie de harmonías lunares, con pratas e grises, e solares, con ocres e dourados.

Deste período son as series “Terrestre” e “As máscaras”.

Pero neste tempo tamén houbo momentos de baixa creatividade, polo que buscou a inspiración, por exemplo, viaxando á Illa de Pascua con Pablo Neruda, con quen, por certo, parece que tamén mantería unha relación afectiva.

 

En 1965 Maruja regresa a España, onde renovou o seu traballo no debuxo de viñetas para a Revista de Occidente e participou en diversas exposicións.

Aos poucos empeza a recuperar o seu lugar nos espazos artísticos.

 

En 1979, organizouse unha exposición retrospectiva da súa obra, onde presentou pinturas da súa serie máis recente, titulada Os moradores do baleiro.

 

En 1982, foi premiada coa Medalla de Ouro de Belas Artes e o Premio de Artes Plásticas de Madrid.

 

Aínda que Maruja foi esquecida durante moitos anos, a época da Movida e da arte pop fixeron que volvese ao panorama artístico.

 

Maruja Mallo faleceu o 6 de febreiro de 1995, cando estaba internada nunha residencia xeriátrica en Madrid, á idade de 93 anos. Deixaba un legado invaluable.

 

As Sinsombreiro

Durante o seu tempo en Madrid, Maruja Mallo foi unha das mulleres, denominadas “Sinsombreiro”, mulleres que se quitaron o chapeu, literal e simbólicamente, para pensar coa cabeza descuberta. Neste acto participou xunto con Margarita Manso, Dalí e García Lorca.

 

Os catro novos visitaron a Porta do Sol e ao chegar aí quitáronse o chapeu, cuxo uso era a norma nese entón. “Nos apedrearon chamándonos de todo”, lembraría a artista anos despois. Debido a esta anécdota, ás mulleres que formaron parte da Xeración do 27 coñéceselles como as Sinsombreiro.

 

Madrid foi a cidade onde a gran maioría delas residiron, estudaron e desenvolveron a súa actividade artística. Abertas a novos conceptos de modernidade e ás correntes de vangarda que proviñan de Europa, foron tamén as recuperadoras da tradición popular. Profundamente comprometidas co seu tempo e a súa realidade social, a súa actitude foi rompedora e aberta, transformando o panorama cultural e artístico dunha España convulsa.

Este acto transgresor simbolizaba a liberación das ideas e, no caso das mulleres do grupo, a non conformidade co papel de nai e esposa tradicional. A este movemento uniríanse numerosas pintoras e escritoras da xeración do 27, incluíndo a Rosa Chacel, Concha Méndez, #Josefina da Torre, Marga Gil, Rosario de Velasco, María Zambrano, María Teresa León, Ernestina de Champourcín e un longo etcétera.

Maruja Mallo foi un referente na arte, pero tamén a defensa do libre pensamento. Viviu sempre coa alma ao aire, sen reixas, sen límites, sen chapeu.

Sen dúbida, as Simsombreiro articularon unha poderosa mensaxe de empoderamento.

 

Evolución da pintura de Maruja Mallo

A obra pictórica de Maruja Mallo caracterizouse por ser principalmente surrealista. Aínda que a Maruja Mallo nunca lle gustaron as etiquetas. Non sentía esa necesidade de poñerlle ao seu estilo un nome: facía o que quería, pintaba o que lle asombraba… e facíao como lle daba a real gana.

 

Ao ser unha muller avanzada para a época en que se desenvolveu, logrou romper cos patróns comúns e tradicionais establecidos, o que lle deu un estilo único e sen igual á súa obra.

En xeral poderiamos dicir que o seu estilo pasou por dúas etapas diferenciadas:

1. Unha colorista nos anos 20 con temáticas máxicas, cosmopolitas e optimistas, cheas de colorido e de vida.
2. Outra sombría e apagada nos 30, máis caótica e desequilibrada, como consecuencia do drama da guerra civil española. Tamén experimentou nesta etapa tecnicamente incorporando ao lenzo materiais orgánicos como cinza, cal….

 

Nos seus inicios, Maruja Mallo estivo influenciada polo ultraísmo e o cubismo, o que se reflicte nas súas primeiras obras onde experimenta coa forma e a xeometría, outorgando unha visión innovadora e moderna da realidade.

A obra artística de Mallo caracterizouse por presénciaa da arte exipcio, así como tamén polas formas xeométricas. A artista realizou as súas pinturas coa intención de que a parte emotiva estivese por encima da razón, o que a levou a romper co tradicionalmente establecido na pintura.

 

Nas súas pinturas pódense apreciar a fusión de elementos diversos, como figuras humanas, animais e obxectos inanimados.

 

Na súa obra incorporaba símbolos e metáforas, dotándoos de significados profundos e abertos a interpretacións diversas. Cada elemento nas súas pinturas tiña un propósito simbólico que convidaba o espectador a reflexionar sobre diferentes temas.

 

O sentido do popular e as vivencias da terra galega, que plasmou na serie “Estampas populares”, relaciónana tamén con Alberto Sánchez e o seu interese pola paisaxe madrileña. Maruja Mallo atopa na arte popular a representación lírica e plástica da forza creadora do home, e leste ten a súa máxima expresión nas festas populares: feiras, verbenas e entroidos infestados de personaxes grotescos, mesturando sátira e crítica.

Ao longo da súa vida realizou outras series referidas a temas como o deporte, as máquinas, os maniquíes, o cinema ou a vida na gran cidade. A serie “Estampas deportivas” presenta a unha humanidade triunfante na natureza; “Estampas de máquinas e maniquíes” recolle sátiras alusivas a algúns elementos anacrónicos na gran cidade, como damas e cabaleiros de etiqueta en interiores lúgubres; por último, a serie “Estampas cinemáticas” recrea sensacións visuais do dinamismo propio dunha gran cidade, con rañaceos, máquinas e carteis luminosos.

 

Maruja plasmaba na súa obra a emoción e os sentimentos, e para iso ademais do seu trazo debuxado usaba a cor dunha maneira singular, conseguindo dar á súa arte certos aires de movemento. E é que a utilización da cor era un dos aspectos máis distintivos nas obras de Maruja Mallo. As súas pinturas caracterízanse por cores intensas e contrastantes que resaltan a atmosfera misteriosa e enigmática presentes nas súas creacións.

Na súa chamada etapa escura, entre 1945 e 1957, a paleta de cores de Mallo tamén cambiou de matices. As súas emocións, e o que sentiu durante ese período, levouna a pintar en escala de grises, cores negras e pardas, o que ensombreció a súa arte e restou simetría á súa xeometría.

 

En todo caso, a personalidade libre, atrevida e audaz de Mallo viuse reflectida na súa pintura. A súa forza e ousadía levárona a pintar o que quería, e da forma en que o desexou, deixando en cada unha das súas obras un toque de maxia e sorprendente expresividade.

 

Onde se poden ver algunhas das súas obras

En España podemos citar, preferentemente:

• En Madrid atopamos obras de Maruja Mallo no Museo Reina Sofía. Destaca a súa pintura “A verbena” que forma parte da colección permanente do museo. Na actualidade, hai aberta unha exposición titulada “Máscara e compás” que permanecerá aberta ata o día 17 de marzo de 2026.

 

• • En Galicia, a terra natal da artista tamén se poden ver obras significativas. No Museo de Provincial de Lugo podemos ver varias pinturas e debuxos. O Museo de Pontevedra conta con algunhas pezas emblemáticas, como o ”Retrato de Carlos Morla Lynch”. Ademais, na Coruña, o Museo de Belas Artes expón creacións que reflicten o seu estilo surrealista único.

   

  • En Barcelona, o Museo Nacional de Arte de Cataluña exhibe obras relevantes de Maruja Mallo. Entre elas, destaca “A chiva”, unha obra que captura a esencia da súa visión artística.

 

Algunhas curiosidades sobre Maruja Mallo

Desde moi nova, Maruja non encaixaba naquel mundo, pois mentres a maioría das mulleres aprendían a bordar, ela aprendía a mirar.

Maruja Mallo sempre rexeitou a idea de unirse a un home, quería preservar a súa autonomía por encima de todo e negábase a ser unha mera extensión da vida e obra dalgún dos seus compañeiros.

 

Gañou un concurso de blasfemias no café madrileño de San Millán no que derrotou a Buñuel e perdeu o seu traballo como docente por darse un paseo en bicicleta por unha igrexa durante a celebración dunha misa.

 

Nunha ocasión, o grupo inseparable formado por Lorca, Dalí, Manso e Mallo foron de visita ao Mosteiro de Silos a escoitar canto gregoriano. Ao chegar, prohibíronlles a entrada ás dúas mulleres por levar saias, ao que elas responderon con ironía e enxeño: pedíronlles aos seus amigos as súas respectivas chaquetas e llas enfundaron a modo de pantalóns. Así, os catro conseguiron entrar no mosteiro.

 

“Aceptaron a nosa entrada ao recinto sacro como promotores do travestí á inversa”, comentou Mallo nunha entrevista para Televisión Española na que lembraba a anécdota.

 

Buñuel e Mallo non tiveron boas relacións. A pesar diso, Maruja Mallo formou parte da Confraría da Perdiz, o histórico grupo de intelectuais formado por Lorca, Dalí, Buñuel e a pintora.

 

Maruja mantivo un romance en Madrid con Emilio Aladrén que a deixou por García Lorca.

 

Nunha ocasión Maruja Mallo entrou nunha igrexa montada en bicicleta. En plena misa. En Arévalo (Ávila). Ao non poder frear, seguiu pedaleando polo corredor central ata o altar maior xusto cando soaban as campanillas da consagración, polo que as beatas de Castela ao vela pasar, en lugar de asustarse, “creron ver en min a un anxo de Fra Angelico”.

 

A súa obra foi redescubierta nas últimas décadas, ata considerala unha pioneira dentro do surrealismo español e unha voz poderosa na loita polos dereitos das mulleres artistas.

A súa figura deu lugar a obras como a novela “Notre Dáme da alegría”, de Ana Rodríguez Fisher e que se basea na vida de Maruja Mallo.

 

Pero a súa figura tamén foi obxecto de investigación por de a estudosos da arte e tamén polos creadores literarios e audiovisuais, que atoparon na súa figura unha fonte de inspiración. Así, a documental “Metade anxo e metade marisco”, de Antón Reixa, ou “As Sinsombreiro”, codirixido por Tània Balló, Manuel Jiménez Núñez e Serrana Torres, son proba diso.

 

En canto a homenaxes á súa persoa podemos citar que, en Viveiro, a súa cidade natal, está prevista a construción dun museo permanente e un centro de estudos da súa obra. Ademais, en Madrid unha avenida leva o seu nome no distrito de Hortaleza. Así mesmo, na cidade de Almería atópase unha rúa co seu nome. E na cidade de Estepona, Málaga, ten dedicado unha pasaxe, o máis fotografado da cidade pola súa beleza.

 

Conclusións

Ao falar de Maruja Mallo podemos utilizar numerosos termos e cualificativos para referirnos á súa obra e a súa personalidade, pero sen dúbida o que é indubidable é que, nunha época na que as mulleres case non podían nin alzar a voz, Maruja Mallo fíxoo con forza a través da cor, a xeometría e o movemento. Ela pintou a velocidade, cando o mundo aínda estaba quieto.

No seu persoal (e, por momentos, desigual) produción artística, difuminó a fronteira entre o popular e a vangarda, entre o mundo rural e as novas formas de lecer –o cinema, a música e o teatro–.

Desprejuiciada, incalculable, exótica, fecunda de biografía e de misterio, colaborou na reivindicación dunha modernidade feminista que entón non se dicía feminista, pero tiña os ingredientes exactos.

Tiña fama de provocativa: a súa rechamante maquillaxe era unha forma de converterse en obra, e coa súa maneira teatral de comunicarse cría que podía superar a realidade.

E facíao pintando dunha maneira especial, lonxe das convencións e o academicismo do seu tempo, representando a enerxía, a modernidade e a liberdade. Entendía a modernidade non como unha ruptura, senón como unha expansión, unha mirada aberta ao científico, o popular e o feminino.

E é que Maruja Mallo fixo a súa arte tan libre como a súa vida, despregando unha creación entre a experimentación formal e o compromiso co seu tempo.

Artista visionaria e incansable estudosa, traballa sempre en series, quizá debido á súa obsesión coa orde, e así profunda nos mesmos temas ao longo dos anos.

Nesas obras, sobre todo do período arxentino, a figura humana —co seu rostro monumental e a súa sombra alongada— convértese en símbolo de resistencia. A tensión entre o animado e o inanimado, o orgánico e o artificial, traduce o desarraigamento da exiliada e a súa mirada dobre: a de quen pertence a dous mundos sen encaixar do todo en ningún.

O poeta Rafael Alberti, con quen tivo unha relación afectiva, escribiulle estes versos:

“ti, ti que baixas ás cloacas onde as flores máis flores son xa uns tristes salivazos sen soños e morres polos sumidoiros que desembocan ás verbenas desertas para resucitar ao fío dunha pedra mordida por un fungo estancado, dime por que as choivas podrecen as horas e as madeiras”.

 

 

Dalí definiuna como “metade marisco, metade anxo”.

 

E rematamos esta publicación, confiando en que, a pesar da súa longa extensión, resultase do voso interese, e nese caso gustaríanos que nolo fixésedes saber pulsando no botón “Gústame”. Ademais, animámosche a achegar algún comentario, e se tes interese, subscribirche de xeito gratuito á Newsletter do Blog para manterche sempre informado sobre as novas publicacións do Blog.

Por último, se vos gustou o suficiente como para compartilo nas vosas redes sociais, estariamos realmente encantados de que así o fixésedes.

 

Referencias

Maruja Mallo. Enigmáticamente única. De Canosa, M. y Gregores, B.

Maruja Mallo, pura y genial paradoja. De Bonet, J.M.

Maruja Mallo y la vanguardia española. De Mangini, S.

Tomás Fernández y Elena Tamaro. «Biografia de Maruja Mallo» [Internet]. Barcelona, España: Editorial Biografías y Vidas, 2004. Disponible en https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mallo.htm  [página consultada el 4 de noviembre de 2025].

Lifeder. (12 de junio de 2023). Maruja Mallo. Recuperado de: https://www.lifeder.com/maruja-mallo/.

https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/12399/Maruja%20Mallo