Hai un tipo de arte, desenvolvida máis aló, non só das fronteiras, senón tamén dos criterios artísticos aceptados no mundo occidental.
Hoxe ímonos referir a un tipo de arte que trata de cuestionar a veracidade da “realidade reconstruída” sobre o que acontece, posiblemente tentando buscar un vínculo entre “Eles” e “Nós”, tal e como define Edward Said.
Para iso, imos utilizar como vehículo unha obra, “Make Me Stop Smoking”, do artista libanés Rabih Mroué.
O artista
Rabih Mroué, un artista polifacético: actor-intérprete, director, autor, editor, etc., que ademais da súa faceta artística tamén traballa activamente no ámbito asociativo arredor da arte; En concreto, é un dos fundadores da Xunta Directiva da Asociación Centro de Arte de Beirut (BAC).
Nacido en Beirut en 1967, pasa a súa vida entre Beirut e Berlín. Na súa obra reflexiona críticamente sobre os usos das imaxes nas narracións oficiais.
Mroué procede dunha nova xeración de artistas libaneses que buscan constantemente conexións novas e contemporáneas entre todos os distintos elementos e linguaxes das artes teatrais.
No ámbito artístico vén realizando, fundamentalmente, performances, traballos cinematográficos e vídeos, nunha procura permanente por atopar conexións entre os distintos elementos e linguaxes das artes teatrais. Mantén unha concepción participativa da arte, non só por parte do actor senón tamén por parte do espectador.
A obra e o seu contexto
No traballo obxecto deste traballo, “Make Me Stop Smoking”, “Facerme deixar de fumar” (en galego), Morué pretende reconstruír, baixo un formato conferencia-performance, o panorama político e a heteroxénea cultura do Líbano, froito ata hoxe en día dunha forte destrución polas guerras e crises que se suceden sen cesar. Como fai? Tratar a realidade política e social de forma semidocumental na que se difuminan os límites entre realidade e ficción. A súa materia prima son fragmentos de memoria, documentos existentes: fotografías, recortes de prensa, entrevistas, noticias, etc., conformando así unha especie de arquivo, que actuaría como memoria do acontecido. A memoria, que en palabras do artista, “é unha memoria inventada que o asfixia e da que non pode liberarse, por iso recompila toda esta documentación e expón coa intención de poder librarse do peso que o asfixia. mediante este exercicio. Un xeito de borrar a memoria que non sabe borrarse soa”.
Morué articula a súa performance “Fágame deixar de fumar”, non só para reconstruír a historia e a memoria recente do seu país, senón tamén para cuestionar a suposta obxectividade coa que se cobre todo o discurso histórico.
Lembremos que tradicionalmente Oriente foi visto polo mundo occidental como un salvaxe que hai que adoutrinar, e por iso os artistas africanos recorren a mirarse a si mesmos e tamén a tentar verse nos demais, para despois poder reescribir. a súa historia, sendo necesario para iso, abren novos camiños expresivos. Este enfoque está ligado ao pensamento fronteirizo de W. Mignolo, que nace como unha revolución das historias locais e sitúase na fronteira da colonialidade do poder, tentando desprazar o saber hexemónico. É a busca premeditada da fortaleza da fronteira, do seu potencial, o que lles permite negarse como “Outro” e crear o seu propio pensamento. Non en balde a colonialidade do poder, segundo Mignolo, é o motor dunha parte da nosa historia, que crea o propio coñecemento, onde se producen relacións sociais, xerando unha clasificación de grupos de persoas identificables polas súas faltas ou excesos. Nestas relacións xérase o termo alteralidade (o “Outro”), que Foucault emprega cando fala da historia da loucura para entender a relación poder/coñecemento, onde uns son cualificados de tolos e outros se arrogan o dereito a xestionar a súa vida. .E non hai que esquecer que o concepto de alteralidade (Outro) é imposible de entender se non se opón á identidade, do latín idem, idéntico.
Un bo número de artistas árabes sitúan as súas obras no contexto do discurso político da súa historia e da súa propia memoria. E por iso recorren a utilizar como materia prima documentos e imaxes dos medios de comunicación. A memoria, polo menos en parte, atópase, entre outros documentos, nas imaxes, porque toda fotografía é un certificado de presenza e ausencia ao mesmo tempo. “As imaxes, como indica Didi-Huberman, a pesar de todo e a pesar da nosa propia incapacidade para saber miralas como se merecían”.
Por outra banda, hai que considerar a H. Bhabha, que ao referirse ao mimetismo, como estratexia colonialista, pretende normalizar o tema como unha figura incompleta que seguirá provocando certo temor e ameaza. O mimetismo é o proceso polo cal o suxeito colonial tenta construír a súa identidade a partir da identidade do colono, imitándoo, adoptando os seus costumes. E o mimetismo deixa paso á hibridez, esta é a creación de algo novo, no límite entre culturas; Os dominados xeran unha nova identidade a partir dunha realidade inculcada polos dominadores, entre a memoria da patria perdida e a súa propia realidade.
Ademais, e tamén seguindo a H. Bhabha, podemos ver esta obra de Morué, dende o concepto de “estereotipo”, entendido como a manifestación discursiva da “fixación”, sendo este o mecanismo polo que se representa o “Outro” como un invariante coñecido e predicible.O estereotipo converte así un grupo de individuos nos “Outros”. Non hai que deixar de lembrar o que di E. Said: “os mecanismos culturais construídos sobre os estereotipos que se asocian con Oriente desde Occidente, deron como resultado unha imaxe global que difumina a visión da realidade e mesmo da propia construción da identidade oriental”. E é neste punto onde Mroué recorre ás fontes documentais que configuran o estereotipo sobre o Líbano, tendo en conta que se forma a ollos do observador, que neste caso é a través dos ollos occidentais, polo que sería necesario. abstraerse da devandita circunstancia para ter unha visión menos “condicionada”.
Mroué, na súa obra, suscita cuestións que, entre as súas propias experiencias e as contas dos medios, preocupan a todos; asuntos que teñen que ver coa verdade, a ficción, a memoria, o esquecemento, a desaparición e os mecanismos que rexen as trampas da representación ou que, como acontece hoxe, establecen novas e poderosas relacións entre estas imaxes e corpos.
Segundo a información que puiden recoller, Mroué leva 10 anos preparando este traballo. Trátase, pois, dun traballo moi meditado no que se desvela un traballo multidisciplinar, recollendo material, ordenándoo, conservando e poñéndoo en valor. Morué utiliza recortes de xornais locais, fotografías, noticias, entrevistas, extractos de programas de televisión, etc. O obxectivo da súa obra é cuestionar a veracidade da realidade reconstruída, e faino unindo pezas, como un quebracabezas, coas que construír un complexo sistema de narracións enlazadas. Este material serve como soporte para construír un sistema de historias curtas ramificadas. A clave está na “credibilidade” deste tipo de materiais. A pregunta clave podería ser: que ocorre cando se restaura unha cultura a partir das súas presentacións arquivadas?
Nas conferencias nas que se materializa “Make Me Stop Smoking”, Mroué critica a posición oficial do Líbano para seguir adiante e esquecer a guerra. Non se limita a dicir que é así, pero comparte co público a súa reflexión sobre a representación e a historia do Líbano, suscita preguntas e comparte debate coa audiencia.E faino, non adoptando en todo momento unha soa metodoloxía, senón que experimenta e confronta a forma de pensar. O material empregado cataliza unha relación afectiva máis que a certeza da experiencia, de tal xeito que a contradición, a dúbida e a dor son as que organizan a narración. Dalgunha maneira crea mundos distópicos para demostrar que un pobo pode facerse preguntas do tipo: que ocorre cando unha paisaxe perdida é reapropiada mediante a reconstrución da realidade?, que ocorre cando se reapropia a través das súas representacións documentais?
Como o propio E. Said, que vinculou, na súa obra “Orientalismo” (1978), o desenvolvemento da cultura coas vicisitudes da historia, sinalando que todo o que se dixo dos orientais non pode ignorar o feito colonial. Aspecto no que influiría especialmente, anos despois, ao afirmar que un dos aspectos que trouxo o mundo electrónico é o reforzo dos estereotipos a través dos que se conforma a imaxe de Oriente mediante o uso de moldes cada vez máis estandarizados.soportados na televisión. , cine, medios de comunicación, etc. Uns instrumentos onde a realidade e a ficción, a obxectividade e a subxectividade, o documento e o imaxinario son cada vez máis imprecisos.
Nun contexto no que Oriente é visto como salvaxe, os artistas non controlan o seu dominio cultural e, polo tanto, teñen que mirarse a si mesmos e tamén aos demais, para despois reescribir a súa historia. Este argumento vincula co pensamento fronteirizo de W.Mignolo que naceu como unha revolución das historias locais e situada na fronteira da colonialidade do poder, tentando desprazar o saber hexemónico.
Como se adiantaba en parágrafos anteriores, a obra de Mroué ofrece o que Mignolo chamaría “outra perspectiva”, que recoñece a actividade pensante dos subordinados, reivindicando lugares de enunciación que foron silenciados. Coñecementos e sensibilidades irrompen nun espazo, ata agora negado, para conseguir o rescate dunha memoria incerta.
Conclusións
Evidentemente, obras como as de Mroué axudan no traballo de deconstrución do discurso fabricado por boa parte dos medios de comunicación, mesmo utilizando os mesmos materiais que empregan para construír un pseudoespectáculo sobre a suposta realidade que din reflectir. Dalgunha maneira, o artista busca que os espectadores se constrúan unha imaxe máis realista da sociedade á que aluden estas fotografías. Busca que o espectador penetre na obra, a faga súa, se enriqueza
Reflexiona sobre os medios formais para construír unha obra, ao tempo que amosa un certo escepticismo político. No fondo pregúntase polo papel da arte e do artista na sociedade actual. Deste xeito, a súa obra é unha mostra da loita diaria dos artistas africanos por expor a súa arte libre de interferencias coloniales, a loita por poder expresar as súas propias experiencias e vivencias dende os seus propios puntos de vista. Constitúe unha arte que busca a revelación dunha mensaxe reivindicativa.
E rematamos esta publicación confiando en que, a pesar da súa longa extensión, foi do voso interese e, nese caso, gustaríanos que nolo avisades premendo no botón “Gústame”. Ademais, recomendámosche que colabores con calquera comentario e, se estás interesado, subscríbete gratuitamente ao Boletín do Blog para manterte sempre informado sobre as novas publicacións do Blog.
Para rematar, se che gustou o suficiente para compartilo nas túas redes sociais, estariamos moi contentos que o fixeras.
A nosa recomendación de hoxe
Referencias
- El lugar de la cultura. De Bhabha, H.
- De Said, E.
- Historias locales/diseños globales. Colonialidad, conocimientos subalternos y pensamiento fronterizo. De Mignolo, W.D.
- Lo que vemos, lo que nos mira. De Didí Huberman, G.
Palestina: cuando ver es perder el centro. De Aznar, Y.
- Video performance/obra Make Me Stop Smoking:
https://www.youtube.com/watch?v=wa54D0cXea4
- Extracto texto publicación Ensayos teoría escénica, de Óscar Cornago:
http://artesescenicas.uclm.es/archivos_subidos/textos/424/imaginar-pensar-rabih-mroue-o.cornago.pdf
- Reseñas:
http://www.alternativateatral.com/obra21062-make-me-stop-smoking
http://kunstbanken.no/performance_mal/rabih-mroue-make-me-stop-smoking/
