Leonardo da Vinci. O xenio renacentista

Prototipo de home do Renacemento, pois encarga o ideal do home deste tempo, que se centraba na sabedoría aplicado aos diversos campos da arte e a ciencia. Un home, un xenio, ao que resulta difícil cualificar cunha especialización: inventor, científico, arquitecto, escultor, pintor, matemático, enxeñeiro, astrónomo, físico, alquimista, botánico. Hoxe imos lembrar a figura de Leonardo dá Vinci. O xenio renacentista.

 

Biografía de Leonardo dá Vinci

O seu nome completo era Leonardo dei Ser Piero dá Vinci. Pero aínda que nos referimos a el como “dá Vinci”, a verdade é que Leonardo non tiña un apelido, polo menos non como o pensamos no sentido moderno. Dá Vinci literalmente significa “de Vinci”, a súa cidade natal. Isto era algo común nese momento. Durante a vida de Leonardo, os apelidos hereditarios fixéronse máis populares entre a clase alta, e convertéronse nunha práctica común até mediados do século XVI. É por iso que aínda atoparás que a maioría dos museos e libros académicos simplemente refírense a el como Leonardo.

Naceu o día 15 de abril do ano 1452, na vila toscana de Vinci, unha localidade de Florencia, en Italia. Era fillo ilexítimo de Piero Fruosino dei Antonio, un rico avogado, nobre, notario e embaixador da República de Florencia. A súa nai era Caterina dei Meo Lippi, unha moza campesiña. Leonardo criaríase na casa paterna. Tivo catro irmáns por parte da sua nai e doce por parte paterna.

A súa primeira formación, adquiriuna de neno, onde parece que aprendeu a ler, escribir e algo de aritmética, aínda que para algúns Leonardo era un iletrado. Visto con ollos de hoxe en día, dada a súa xenialidade, pode ser sorprendente saber que Leonardo non recibiu moita educación formal. Gran parte da súa profunda aprendizaxe chegou nunha etapa posterior da súa vida. Desde moi novo demostrou unha gran inquietude por saber e coñecer, unha curiosidade que se centrou nun principio na Natureza, de aí os seus primeiros debuxos con seres mitolóxicos, da súa propia invención. O seu primeiro biógrafo, Giorgio Vasari, afirmou que o pai de Leonardo quedou aterrado á vez que fascinado por un dos debuxos que pintou o mozo Leonardo.

Demostra xa desde neno aptitudes para as artes plásticas, principalmente o debuxo, xa que contaba ademais de con unha gran capacidade de observación, un talento natural.

A fin de canalizar o seu talento para a pintura, o pai de Leonardo favoreceu que o mozo (con apenas 17 anos) artista iniciásese como aprendiz no taller de Andrea do Verrocchio (pintor, escultor e ourive), artista prestixioso, non en balde traballou para a familia Medici, a liñaxe máis importante por entón, non só en Florencia, senón en todo o territorio europeo. Durante a súa estancia con Verrochio, Leonardo tivo a oportunidade de adquirir os seus primeiros coñecementos técnicos sobre debuxo, pintura, gravado e escultura, así como o estudo da figura e as teorías da óptica e a perspectiva, e por tanto, á xeometría.. Ao mesmo tempo, tamén traballou no taller de Antonio Pollaiuolo, xa que estaba situado xusto na tenda de á beira.

Leonardo non tardaría en superar ao seu mestre. Pronto se interesou por unha nova técnica chegada dos Países Baixos: a pintura ao óleo. Con ela innovou en composición e claroscuro.

Pasados seis anos, Leonardo decide establecer o seu propio taller independente en Florencia. Desta época data o seu primeiro cadro: a Virxe do caravel.

No ano 1478 Leonardo recibe o seu primeiro encargo: unha táboa para o Palazzo Publico que finalizará Filippino Lippi. Por estas mesmas datas, e segundo contan palabras do propio Leonardo recollidas nos seus escritos, comezaría a traballar nunha serie de madonnas, ademais de en unha inacabada Adoración dos Magos (1481) para un altar de San Donato dei Scopeto.

 

Xa no ano 1482, cansado de Florencia, decide partir cara a Milán, ante o que Lorenzo de Medici respondería ofrecéndolle unha carta de recomendación para os Sforza. Esta carta non lle agradou ao artista pois en ningunha liña falábase das súas aptitudes como pintor e inventor nin dos seus intereses pola cociña.

Ante este feito e coa personalidade do artista, el mesmo decide facer a carta de presentación para Ludovico O Mouro, que dicía: “Non teño par na fabricación de pontes, fortificacións,  catapultas e outros moitos dispositivos secretos que non me atrevo a confiar a este papel. As miñas pinturas e esculturas poden compararse ventaxosamente aos de calquera outro artista. Son mestre en contar enigmas e atar nós e fago pasteis que non teñen igual.”

En Milán co mecenado de Ludovico Sforza, permanece no seu corte durante 17 anos como enxeñeiro. Nesta época non traballa só como artista, senón que o fai tamén como enxeñeiro militar, pois o territorio italiano estaba marcado por guerras entre os seus múltiples mini-estados.

No ano 1490 decide abrir unha escola na na cidade lombarda na que ensinaba todos os seus coñecementos e compartía as súas investigacións. De leste mesmo ano data o Home de Vitruvio, o famoso debuxo co que Leonardo explicaba as proporcións ideais do corpo humano.

Catro anos máis tarde, en 1494, Leonardo recibe un encargo do convento dominio de Santa María dalle Grazie, consistente na pintura dun fresco, un mural de algo máis de catro metros de alto por oito de longo. Esta obra levaríalle varios anos, non finalizándoa até o ano 1498. Estamos a falar da última cea.

Apenas un ano máis tarde e tras a conquista de Milán polos franceses, Leonardo foxe a Mantua e logo a Venecia, onde traballou como enxeñeiro militar. Ao pouco tempo regresa a Florencia, baixo goberno xa de César Borgia, o fillo do papa Alejandro VI.

No ano 1506 Leonardo regresa a Florencia, e aínda que se dedicou especialmente á ciencia, foi nesta época cando terminou A Virxe das rocas.

A partir dese momento, Leonardo percorre diversas localidades italianas, ata que no ano 1513 instálase en Roma, onde consegue traballo para o papa León X, aínda que non da dimensión que el desexaba, pois era o momento de esplendor de Miguel Anxo e Rafael. Crese que, debido aos poucos encargos que recibía, dá Vinci centrouse nas súas investigacións. Con todo, esa sensación de fracaso na capital italiana non lle abandonou e posiblemente impulsáselle para mudarse a Francia en 1516.

Xa en Francia, Leonardo conta co beneplácito e apoio do rei Francisco I, quen os instala no castelo de Clos-Lucé, moi preto da localidade de Amboise, onde pasaría os últimos anos da súa vida. Aínda que non pintou moito mentres estivo en Francia, pasou moito tempo traballando nos seus proxectos científicos. O seu brazo dereito quedou paralizado, pero tiña unha man esquerda igual de hábil. De feito sábese que a pesar do seu dislexia, podía escribir cunha man cara a adiante, e coa outra cara atrás.

Leonardo morre en Amboise, Francia, despois dunha longa enfermidade, o día 2 de maio de 1519, aos 67 anos de idade. Foi enterrado na Colexiata de Saint Florentin no castelo de Amboise. Desafortunadamente, a igrexa foi danada durante a Revolución francesa, algo que levou á súa demolición en 1802. Como algunhas das tumbas tamén foron destruídas, isto dificultou que os historiadores saiban onde están os seus restos.

 

O polifacético Leonardo dá Vinci

Leonardo era máis un filósofo que un artista, que se valeu dun lapis e dun papel para configurar non tanto unha estética como unha concepción do universo. Leonardo foi pintor e pensador, científico e visionario, enxeñeiro e arquitecto, escritor e biólogo. Polo que se queremos ter unha visión máis esquemática e estruturada da enorme capacidade e traballo desenvolvido por Leonardo, teriamos que falar do oito facetas que o definirían.

1. Como pintor, o seu labor como pintor, aínda que non foi moi ampla, polo menos o que chegou até nós, está chea de xenio e talento. Obras como o Retrato de Dama e a Anunciación, déixannos un exemplo excelso da súa capacidade para reflectir o rostro feminino. Obras magnas como A última cea ou A dama do armiño quedaron relativamente eclipsadas pola dimensión do seu cadro máis famoso: a Mona Lisa, ou Gioconda, exposta no museo do Louvre de París e convertida nunha auténtica icona popular.
2. Como pensador, atopámonos a un Leonardo capaz de acceder tanto ao coñecemento dos tratados filosóficos da antigüidade como ao pensamento do Quattrocent Leonardo decatouse do antigo erro de parcelar o saber en diferentes disciplinas, comprendeu que só podería descubrirse a unidade do saber eliminando as barreiras, advertindo a existencia de leis implícitas que tamén se verificaban nos fenómenos naturais.
3. Como científico, cabe resaltar que Leonardo foi quen de alcanzar unha dialéctica entre a arte e a ciencia, e así o acreditan as súas códices e manuscritos, e iso en base a que ambas as disciplinas requiren da intuición e a inventiva. E neste camiño Leonardo atopou na observación da natureza un camiño de inspiración, tanto desde a fascinación do corpo humano como desde a concepción idealista da paisaxe.
4. Como visionario. Simplemente con ver os deseños imaxinados por Leonardo, aínda que a maioría non chegasen a verse materializados, permiten comprobar como séculos antes logrou anticiparse a fitos que a ciencia poría en marcha máis tarde. Ademais, Leonardo era un home de ciencia, e accedeu de primeira man ás novidades astronómicas, pero o itinerario milanés tamén subliña unha certa predisposición á astroloxía e a quiromancia. Como inventor deixou trazadas as ideas do que logo serían dispositivos e aparellos tan dispares como o paracaídas, o helicóptero e o tanque, aínda que o nivel tecnolóxico da súa época fixo imposible que os vise convertidos en realidade.
5. Como enxeñeiro, Leonardo inxeniou inventos mecánicos, tanto no ámbito téxtil, como no da construción, a guerra, incluso un antepasado do automóbil. Leonardo deseñou ou mellorou unha gran cantidade de dispositivos de todo tipo, desde máquinas de guerra até obxectos de uso cotián.

“teño planos de pontes moi lixeiras e fortes, e que se poden cargar con moita facilidade… Cando un lugar está baixo asedio, se como cortar a auga desde as trincheiras e como construír unha cantidade infinita de escaleiras e outros instrumentos? (…) E se calquera das cousas anteriormente mencionadas parecese imposible ou impracticable a alguén, ofrézome para facer demostración delas no seu parque ou en calquera lugar que á súa Excelencia lle plazca, e a vostede encoméndome con toda a humildade posible”

6. Como arquitecto, Leonardo concibiu que Florencia contivésese nunha planta decagonal. E quixo pór orde ao trajín de canles con que Milán desempeñou unha importante actividade fluvial.
7. Como escritor, deixounos cifras e conceptos, en audaces textos e anotación, que demostran que a pesar de non ser un erudito, gozaba escribindo sobre a moral, a pintura, a mecánica e a filosofía. Dá Vinci cultivaba os xéneros en boga durante o Renacemento a semellanza da cultura grecolatina [a epístola, o tratado, o diálogo, o discurso].
8. Como biólogo, Leonardo tentou observar o mundo e comprendelo, camiño que lle levou ao empirismo. E predispuso a súa posición de pioneiro en ciencias que hoxe nos parecen tan convencionais como a paleontoloxía e a anatomía comparada, máis aló das súas incursións na zooloxía, a botánica e a fisioloxía.

 

A obra e creacións de Leonardo dá Vinci

No campo da pintura:

Aínda que Leonardo é considerado un dos mellores pintores de todos os tempos, a súa produción artística foi relativamente pequena. A pesar da multitude de bosquexos, análises e investigacións que Leonardo levou a cabo no terreo da pintura, ou quizá debido a leste mesmo feito, o certo é que a súa produción neste campo non é excesiva. Poucas, pero con categoría de obras mestras da historia da arte; así poderían definirse as súas pinturas.

A esencia da natureza da súa obra pictórica caracterízase polo continuo recurso á investigación e á experimentación. Para Leonardo a pintura é filosofía, máis aínda, é ciencia e constitúe a linguaxe máis adecuada para comunicar o coñecemento do mundo sensible.

Parte disto debeuse á súa mente activa. Ocupado con investigacións científicas e asuntos de enxeñaría, a miúdo pasaba longos períodos nos que non aceptaba comisións nin pintaba moito.

Entre as obras mestras xuvenís de tema relixioso e Leonardo atópase a Anunciación dos Uffizi.

Nos Ufizzi atópase tamén a Adoración dos Magos.

Algunhas das súas obras famosas, como A batalla de Anghiari e Leda, coñécense só a través de bosquexos preparatorios ou copias realizadas por outros pintores despois de perderse, destruído ou deteriorado co tempo. Con todo, a súa reputación incomparable fala do poder da súa arte. Mesmo con tan poucas pinturas completas, é imposible negar a súa influencia nos artistas da súa época e nas xeracións vindeiras.

A obra máis importante do período milanés foron as dúas versións da Virxe das Rocas, que foi encargada en abril de 1483 pola irmandade da Inmaculada Concepción, onde o artista aplica o esquema de composición triangular que encerra á Virxe, o Neno, San Juan e o Anxo, e doutra banda, e aquí Leonardo utiliza por primeira vez a técnica do sfumato.

O seu San Juan Bautista, é unha obra na que Leonardo non o retrata como as figuras demacradas da tradición toscana, senón que o fai cunha gran exuberancia e o rostro iluminado por un sorriso e a fijeza hipnótica dos grandes ollos rodeados de sombra.

Logo, nos seguintes dous anos traballa na súa obra mestra A Última Cea, a cal era unha pintura mural para o refectorio do mosteiro de Santa Maria delle Grazie, na que o artista logra reflectir unha recreación dun tema tradicional de maneira completamente nova. A súa representación parece unha especie de escenografía, concibida como unha representación teatral, na que a xestualidade dos personaxes está exposta na súa dimensión espacial, determinada polas fontes luminosas -frontal, lateral e do fondo- que se integran na dinámica do retrato. De aí a articulación rítmica de grupos de tres apóstolos que se sitúan aos lados de Cristo, a figura central illada.

Tamén durante esta longa estancia en Milán, Leonardo realiza outras pinturas e debuxos, como foron escenografías teatrais, debuxos arquitectónicos e modelos para a cúpula da Catedral da cidade.

Durante a súa estancia en Milán, Leonardo tamén fixo, polo menos, catro retratos. Na dama do armiño, identificada con Cecilia Gallerani, amante de Ludovico Sforza, conforma un típico exemplo de retrato de tres cuartos.

Outro retrato é o da Belle Ferroniére no que Leonardo centra a forza expresiva no magnetismo dos ollos da retratada.

No entanto, se por unha obra é mundialmente famoso Leonardo dá Vinci, sen dúbida, é pola Gioconda (1503-1507). Crese que o retrato pertence a Lisa Gherardini, esposa de Franceso do Giocondo. O enigmático sorriso e a mirada da modelo fixeron desta pintura unha das máis comentadas e estudadas da Historia. Ademais, multitude de lendas viran á súa ao redor. Actualmente atópase exposta no Museo do Louvre de París.

 

Por se vos resulta de interese nesta ligazón podedes ler unha publicación nosa As aventuras da Gioconda, do pasado mes de febreiro, e na que vos contamos o acontecido con esta obra e a súa “relación con Picasso”.

 

No ámbito da escultura:

Leonardo é mellor coñecido por obras revolucionarias como A Mona Lisa e A última cea pero, desafortunadamente para nós, o seu maior traballo nunca viu a luz do día.

En 1482, Leonardo deixou Florencia para partir cara a Milán, aparentemente atraído por unha comisión para unha enorme estatua ecuestre en honra a Francesco Sforza. Cando se completou, sería máis grande que as outras dúas estatuas ecuestres do Renacemento realizadas por Donatello e o antigo mentor de Leonardo, Verrocchio. A escultura tivese case 5 metros de altura e foi comisionada polo fillo de Sforza, quen era nese entón o duque de Milán. Leonardo traballou durante 17 anos no proxecto, que recibiu o sobrenome Gran Cavallo (Gran Cabalo). Dedicar tanto tempo a unha peza non era inusual para Leonardo, dada a súa procura doutros intereses.

 

Despois de doce anos, en 1493, exhibiuse un modelo de arxila da escultura e Leonardo traballou en plans detallados para fundilo en bronce. Desafortunadamente, o metal que se utilizaría para a escultura foi designado para canóns, xa que a ameaza de invasión francesa era inminente. De feito, o duque foi derrocado en 1499 e o modelo de arxila arruinouse cando as tropas francesas invadiron a cidade, roubándonos o que sería un dos grandes monumentos do Renacemento.

 

Respecto da anatomía:

A sede de coñecemento de Leonardo estendeuse ao corpo humano. Non contento con estudar o que xa estaba publicado, profundou o seu coñecemento ao realizar até 30 diseccións humanas en hospitais de Milán, Florencia e Roma. A súa paixón pola anatomía creceu tanto que se converteu nunha área de estudo propia para o artista, independentemente de como influíu no seu traballo artístico. Desde o principio, non só estaba interesado na estrutura da anatomía, senón que tamén comezou a investigación fisiolóxica. Os seus debuxos que mostran como o cerebro, o corazón e os pulmóns funcionan como o núcleo do corpo aínda son recoñecidos como un gran logro na ciencia. De feito, os seus debuxos anatómicos axudaron a sentar as bases da ilustración científica moderna.

 

No seu traballo relacionado coas ciencias físicas, Leonardo foi herdeiro das teorías medievais da estática e a dinámica, pois aínda faltaba moito para Isaac Newton. E as súas investigacións anatómicas combinaron a fisioloxía medieval coas análises funcionais e morfolóxicos de Galeno.

Un xenio tan polifacético como Leonardo deixounos varias obras de arte e numerosos testemuños das súas propostas e inventos.

Dá Vinci describiu e debuxou a fondo os mecanismos do corpo humano e deixou claro que era moito máis que unha máquina. Mesmo integrou principios orgánicos e metabólicos nos seus deseños arquitectónicos e urbanísticos; atopou ritmos ondulatorios da auga, a terra, o aire, a luz ou o son.

Arquímedes xa inventara con anterioridade a roda dentada. Con todo, foi dá Vinci o que creou as engrenaxes en todas as súas formas. O inventor deixou por escrito os esquemas e debuxos de moitos das engrenaxes que se seguen empregando na actualidade. A engrenaxe básica do que parten os demais consiste nunha parella de rodas, unha delas provista de barras cilíndricas. A outra se forma á súa vez por dúas rodas unidas tamén por barras cilíndricas.

Sábese que Dá Vinci creou o primeiro bosquexo dunha bicicleta funcional e de aspecto moderno ao redor do ano de 1493. O orixinal se garda na Biblioteca Ambrosiana en Milán e demostra unha vez máis o enxeño deste home. A eficiencia enerxética desta máquina é quizais o mellor exemplo de todas as máquinas creadas polo home.

Como espectacular cabe denominar a invención do elicottero,  en torno ao ano 1490, un deseño que aínda que non se construíse, e probase no seu momento, sen dúbida é un predecesor do moderno deseño do helicóptero, construído cara á década de 1940. El mesmo explicou que esta máquina estaba feito de tea de liño, cana e arame, tiña no seu eixo central unha estrutura en forma espiral que ao virar permitía a voar moi alto.

O parafuso aéreo era un dispositivo que deseñou para comprimir o aire para poder voar, dunha forma similar a como o fan hoxe en día os helicópteros modernos..

A máquina voadora, tamén coñecida como o ornitóptero, mostra que para o seu deseño Leonardo inspirouse no voo das aves, de feito nas súas notas menciona os morcegos, os barriletes e os paxaros como fonte de inspiración. Esta máquina medía aproximadamente 33 pés e estará constituída por un esqueleto de madeira que incluía a dúas grandes ás. Debía construírse con madeira de piñeiro liviá pero á vez resistente, tamén se incluía a utilización de seda crúa. A forma en que podía ser dirixido este dispositivo era incómoda e pouco probable de lograr manexar. Describíase como un sistema de varilla e polea que controlaba as ás mentres o piloto, en posición sentada, tiña que utilizar uns pedais así como tamén unha manivela situada nun dos laterais co fin de aumentar a produción de enerxía. Tamén; incluíu a posibilidade de lograr dirixir o dispositivo por medio dun casco, pero é pouco probable que o piloto puidese estar ao pendente de todos estes dispositivos á vez sen causar un accidente.

Leonardo tamén se anticipou co rudimentario deseño dun paracaídas, describíndoo así: “se un home ten unha tenda de liño cuxas aberturas (aberturas) foron tapadas, e son doce braccia (aproximadamente 23 pés) de ancho e doce de profundidade, poderá arroxarse desde calquera gran altura sen sufrir ningunha lesión”. Teñamos presente que o paracaídas non creou até o ano 1783.

No ámbito da maquinaria de guerra, Leonardo tamén fixo diferentes propostas. Así, por exemplo, ante a dificultade que supuñan os tempos de recarga dos canóns da súa época, Leonardo propón construír armas de canóns múltiples, que puidesen cargarse e dispararse simultaneamente. Consistía nun dispositivo formado por 33 canóns en fila que incluía pistolas de calibre pequeno, en tres filas de 11 tubos cada un, todos conectados a unha soa plataforma xiratoria. A idea era que mentres se disparaba un set de canóns, outro set arrefriábase e o terceiro set podíase cargar. Este sistema permitía aos soldados disparar repetidamente sen interrupción.

En leste mesmo ámbito das armas de guerra, Leonardo ideou a fabricación dunha gran bésta de 25 metros de longo, con seis rodas para a súa mobilidade e un arco flexible. En lugar de frechas dispararía grandes pedras ou bombas incendiarias.

Outra máquina de guerra ideada por Leonardo foi o antecesor do tanque moderno, un vehículo blindado equipado cunha serie de canóns lixeiros dispostos nunha plataforma circular con rodas que permitirían un rango de xiro de 360 graos.

Tamén se penetrou no que hoxe denominamos robótica, deseñando un vehículo autopropulsado capaz de moverse sen ser empuxado. Era de madeira e funcionaba grazas a un mecanismo que provocaba a interacción de peiraos cunhas rodas dentadas.

Partindo do carro autopropulsado, Leonardo creou o cabaleiro robótico, do que existen testemuños en varios fragmentos de debuxos do seu autor. Este robot consistía nunha armadura chea de engrenaxes e rodas conectadas a un elaborado sistema de poleas e cables, que lle permitían moverse de forma independente: sentaba, levantábase, movía a cabeza e levantaba a visera. Ademais tería canóns de luz. Este carro tiña a capacidade de albergar a unha tripulación de oito membros. A forma en que este carro avanzada era por medio dunhas manivelas que eran manexadas por todo os tripulantes de maneira que as rodas virada en á vez. Tamén este modelo incluía a posibilidade de ser controlado coa axuda de cabalos, con todo os sistemas de arranque deste vehículo nunca foron claros do todo xa que parecía ter direccións opostas.

Ideou unha ponte plegable que podía ser transportado por exércitos que estivesen en constante movemento empacándolo e levándoo consigo. É unha idea moi práctica e útil que lle brinda vantaxe a quen o use por ser portátil. Este invento concibiuse coa finalidade de que poida ser colgado sobre ríos e arroios facilitando o cruzamento destes corpos de auga durante marchas rápidas. Tecnicamente funciona grazas a que inclúe contrapeso na estrutura axudando a que se equilibre, inclusive engadiuse ou rodas e un sistema de corda, polea para que se despregará máis facilmente.

Durante a súa estancia de traballo en Venecia, Leonardo deseñou un equipo de mergullo, para previr os ataques furtivos ás naves inimigas desde a auga. O traxe de mergullo de coiro estaba equipado cunha máscara tipo bolsa que pasaba por encima da cabeza do mergullador. Unido á máscara ao redor da área do nariz había dous tubos de cana que conducían a unha campá de mergullo de cortiza flotando na superficie. Á súa vez, esta conectábase a unha campá que flotaba na superficie. O científico tivo en conta todos os detalles, e deseñou unha bolsa na que poder ouriñar durante a exploración.

Tamén traballou no mundo do reloxo, invento xa existente na súa época, pero Leonardo perfeccionou os modelos xa existentes. O reloxo constaba de dous mecanismos separados para as horas e os minutos, e a súa maior innovación foi a de usar resortes en lugar de pesos. Ademais, contiña un dial para seguir a pista das fases lunares.

Ideou un guindastre xiratoria que permitía elevar material, transportar persoas e desprazar materiais con facilidade.

Cando se fala da invención da calculadora usualmente faise referencia a Blaise Pascal. Con todo, foi Dá Vinci quen realizaría a invención da primeira calculadora mecánica. Entre ambos os personaxes hai aproximadamente cento cincuenta anos de diferenza. A verdade é que ao final da década dos anos sesenta descubriuse unha serie de cadernos importantes pertencentes a Dá Vinci que demostran a mestría que posuía para concibir a creación de case calquera tipo de dispositivo.

Todas as concepcións tecnolóxicas de Leonardo inspíranse nos exemplos da natureza e recoñecen no ser humano, considerado como máquina viva, un modelo insuperable de xenialidade inventiva.

 

Noutro ámbito, e a partir da información achegada por Vitruvio no referente ás proporcións, dá Vinci modelou a forma humana perfecta. Como bo humanista, Leonardo dá Vinci atopábase embaucado polo home como microcosmos; feito que lle conduciu a investigar neste campo. Xunto ao soado bosquexo do Home de Vitruvio, o autor apunta as indicacións métricas e proporcionais exactas do corpo, así como algunha observación.

 

En relación coa anatomía, Leonardo dá Vinci dedicou parte do seu traballo ao estudo da anatomía humana. O científico estaba completamente fascinado polo corpo humano, e iso levoulle a coñecelo ben de preto. Naquela época, tales investigacións estaban fortemente penadas con castigos que frecuentemente implicaban a morte. Con todo, nada diso impediulle investigar sobre o sistema respiratorio, os ósos, o aparello reprodutor masculino e feminino, e un longo etcétera. O corpus dos debuxos anatómicos de Leonardo está formado por duascentas follas aproximadamente e trátase de debuxos cheos de interese e atractivo, realizados cun admirable equilibrio entre arte e ciencia.

 

Dá Vinci preocupouse tamén de coñecer aspectos da xeografía. Na época na que o científico e artista viviu, críase ferventemente que aqueles moluscos que aparecían na cima das montañas debíanse ao gran Diluvio Universal. Con todo, el expúxose que aquelas montañas, nalgún momento anterior, podían atoparse debaixo da liña do mar, e que posteriormente se desprazaron. Deuse paso así á posterior investigación xeolóxica.

 

Tras a traxedia que arrasou a cidade de Milán coa enfermidade da peste, Leonardo dá Vinci propúxose deseñar a través de bosquexos a perfecta cidade. Explotando a súa faceta de arquitecto urbanista, o científico renacentista expuxo unha cidade repleta de zonas saneadas e canalización de auga. No referente á hixiene, dá Vinci deseñara a cidade ideal, capaz de atallar unha crise como a sufrida coa peste anteriormente e evitar así novas catástrofes de mortalidade.

 

E por último a coñecida escritura especular é tamén chamada escritura en espello. Consiste en alterar a orde da escritura, facéndoo de dereita a esquerda, e necesitando por tanto un espello para descifrar o contido. Non se sabe con exactitude que motivo conduciu ao humanista a realizar esta práctica, aínda que existen múltiples teorías. Hai quen di que era unha forma de codificar os seus estudos, outros, que simplemente se debe ao seu dislexia.

 

A figura de Leonardo dá Vinci

Leonardo dá Vinci, o homo universalis, o sabio renacentista, o artista versado en todos os ámbitos do coñecemento humano.

Para moitos, Leonardo dá Vinci é a paradigma de humanista. Dominou as máis distinguidas artes: arquitectura, escultura, pintura, gravado, á vez que desenvolvía o seu labor inventiva no ámbito da ciencia e a enxeñaría, e o estudo pormenorizado da anatomía. Era un personaxe enigmático, herdeiro de todas as aspiracións do quattrocento. Un home “celeste” como o chamaba Giorgio Vasari, quen é considerado o primeiro crítico de arte.

Lembremos que o Renacemento foi unha época de cambios radicais no pensamento do mundo, entre os séculos XV e XVI.

 

Leonardo dá Vinci, como home do Renacemento, confiou na verdade e na razón como alicerces do seu propio pensamento. Pero Leonardo non era un intelectual, pois aínda que recibiu unha formación inicial na súa Vinci natal, o certo é que non tiña a formación que desexase, por exemplo, probablemente sabería pouco latín e grego. Estas carencias Leonardo compensounas coa súa iniciativa para o estudo e a experimentación. Leonardo tiña unha personalidade de bohemio, sentaba nas rúas a debuxar e sabemos ademais que era un excelente tañedor de laúde.

O legado de Leonardo dá Vinci vai moito máis alá das súas obras coñecidas, pois existen máis de 30.000 debuxos nos seus numerosos cadernos de estudos sobre fenómenos naturais, inventos ou ideas.

Tal e como lle describiu o historiador vienés Ernst Gombrich, Leonardo tiña un “apetito voraz de detalles” e unha visión de conxunto, dominaba e admiraba a xeometría e o dinamismo, elementos esenciais da súa ciencia. “Cantos máis se len as súas páxinas, menos pode comprenderse como un ser humano podía sobresaír en todas eses dominios diferentes e realizar importantes achegas a case todos eles”, dicía Gombrich para referirse á súa mente insaciable, de extraordinarios dotes para a ciencia.

A importancia que Leonardo concede ao modelado, a composición e a luz escénica pódese apreciar na Virxe das Rocas, cuxos personaxes aparecen envolvidos por ese aire de misterio tan característico da Gioconda. A gradación da luz e o uso do difuminado posibilitan esa imprecisión nos contornos (que afastan xa o estilo da nitidez quattrocentista previa), esa atmosfera de brétema propia do sfumato, a técnica pictórica creada por Leonardo e que pode apreciarse noutras obras, como a xa mencionada Mona Lisa (destacable é o contraste entre as zonas iluminadas e as escuras, o emprego dunha paisaxe dobre que inflúe na percepción que o espectador obtén da figura, así como o seu enigmático sorriso, susceptible de múltiples e diferentes visionados). Tamén a simetría clásica das súas composicións, encadradas xeométricamente, ademais dun amor polo detalle e a veracidade responsables da enorme importancia que concederá ao coñecemento da natureza e á preparación previa á execución da peza.

Cun gran apetito polo coñecemento, non debería sorprendernos que fose un escritor prolífico. Moitos dos cadernos de Leonardo atópanse en institucións prominentes como a Biblioteca Británica e o Museo Vitoria & Albert, pero uno, en particular, está en mans dun xenio moderno.

O caderno de 72 páxinas foi escrito entre 1506 e 1510. Contén unha serie de reflexións científicas sobre todo, desde as razóns polas cales o ceo é azul até a luminosidade da Lúa, até como funciona o movemento da auga e como se orixinaron os fósiles.

Na Biblioteca Ambrosiana de Milán pódense ver algúns bosquexos das súas creacións, grazas ao Códice Atlántico, que conta con máis de 1.700 debuxos realizados polo artista italiano.

Ao longo de case toda a súa vida, Leonardo encheu numerosos códices e cadernos de debuxos e notas de apuntamentos, rexistrando non só reflexións complexas e profundas, senón tamén curiosidades, acontecementos da súa vida persoal e particularidades. E fíxoo da maneira máis curiosa, escribindo en espello, de esquerda a dereita e trazando as letras de maneira que só se len colocando enfronte un espello. O motivo podería ser ben por que Leonardo era zurdo, ou a certo interese de segredo.

Non deixou nada sen experimentar… Até a hostalaría, Leonardo ingresou moi nova a traballar nunha taberna florentina que se chamaba O Tres Caracois pero alí non tivo moito éxito así que decide pór o seu propio negocio en compañía do seu socio e amigo Sandro Botticelli: A Insignia do Tres Ras de Sandro e Leonardo.  Un espazo non moi amplo, de teitos altos e vigas de madeira cunha cheminea ardendo e a decoración das paredes en lenzos vellos do taller do Verrocchio quen era o mestre dos dous pintores.  O éxito da taberna non foi como moitos se esperaban, pois os habitantes de Florencia negábanse a entusiasmarse con 4 pequenas rebanadas de cenoria e unha anchoa sobre unha fonte, así Leonardo e Botticelli se esmeraran en que estes estivesen dispostos de maneira enxeñosa, ademais, a excentricidade da carta que estaba escrita de dereita a esquerda.

 

Noutra orde de cousas, a súa vida deu contido a numerosas publicacións, estudos, e mesmo longametraxes. Entre estas cabe destacar “A vida de Leonadro da Vinci”, de 1971, de Renato Castellani, unha serie que combina espectáculo e divulgación. Máis recentemente a película “Leonardo dá Vinci. O xenio en Milán”, de Luca Viotto e Nico Malaspina, aínda que centrada exclusivamente nas dúas décadas nas que Leonardo viviu en Milán.

 

En definitiva, un xenio, único, irrepetible, adiantado no seu tempo, imperecedeiro, digno de estudo e, sobre todo, de posta en valor do seu gran talento, traballo e obra.

 

Lectura recomendada

 

Referencias

Biografía Leonardo da Vinci. Verdejo, De C.

Leonardo da Vinci. Vida y obra. De Ed. Tikal

De Atlas ilustrado de Leonardo da Vinci. Ed. Susaeta

https://historia.nationalgeographic.com.es/personajes/leonardo-da-vinci

https://www.artehistoria.com/es/personaje/leonardo-da-vinci-ser-piero-da-vinci-leo

www.canalhistoria.es

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/leonardo.htm