Unha viaxe ata Venecia en tempos do Renacemento italiano, é desprazarnos ata o berce dalgúns dos artistas máis influentes da historia da arte.
En concreto, os pintores venecianos deixáronnos un capítulo glorioso na historia da arte occidental. E é que a técnica veneciana é, sen ningunha dúbida, un dos sistemas de pintura máis influentes da historia.
Imos falar hoxe sobre a Pintura da escola veneciana.
Contexto histórico
A mediados do século XV, Venecia era un dos centros urbanos máis importantes do occidente europeo. Non só era unha das cidades máis prósperas, senón que tamén era un importante centro comercial.
A Serenísima República gozaba dunha posición privilexiada en canto ao comercio marítimo mediterráneo e xa no século XV as súas naves gozaban dunha supremacía absoluta nos intercambios entre Oriente e Occidente, mentres que unha adiñeirada burguesía controlaba os destinos da cidade. Ademais, co goberno dos dux, foi capaz de manter a primacía de Venecia e evitar a contenda entre os diferentes pequenos estados da península itálica.
No século XVI Venecia estaba no apoxeo do seu poder económico: o centro do comercio e do comercio en toda Europa, un lugar de encontro entre o cristianismo, o Levante e Oriente ata os roteiros comerciais atlánticos e a competencia dos armadores británicos e holandeses. O Mediterráneo non a derrocou, Venecia foi tamén o principal punto de conexión co Norte europeo para o comercio de bens preciosos procedentes do Leste con Flandes e o sur de Alemaña, entre os séculos XV e XVI, a rede de relacións entre as que se estableceu.
Petrarca, o poeta toscano do século XIV, chamou a Venecia un alter mundus ou “outro mundo”, e a cidade das canles é realmente diferente doutros centros renacentistas como Florencia ou Roma.
A cidade de Venecia converteuse no epicentro da arte e a innovación durante o Renacemento. A influencia de Venecia neste período foi extraordinaria, xa que foi o punto de encontro de distintas correntes artísticas e culturas.
Venecia destacou na pintura, a arquitectura e a música. Os artistas venecianos desenvolveron un estilo único e orixinal Venecia tivo unha escena artística particular, chea de forza e vitalidade.
Durante o Renacemento, os artistas inspiráronse na antiga Grecia e Roma, buscando a perfección nas súas obras e enfocándose na representación precisa da realidade. Foi unha época na que se valoraba a investigación científica, a exploración da perspectiva e a anatomía, e o dominio das técnicas artísticas. Este ambiente de curiosidade e creatividade deu lugar a algunhas das obras de arte máis icónicas e significativas da historia.
Un momento plenamente humanista cunha educación secular marcada por un forte interese polo mundo clásico. Así, no mundo da pintura tamén se procedeu a crear un novo estilo a partir dos preceptos estéticos clásicos, buscando un ideal de beleza no que prima a harmonía e o gusto pola natureza.
A este interese sumouse influénciaa da arte bizantino, especialmente a procura da cor, a luz, o espazo e as texturas grazas ás posibilidades permitidas pola pintura ao óleo. A actividade comercial de Venecia e os seus contactos con Bizancio permitiu acceder aos artistas á arte bizantino máis rico como, por exemplo, os mosaicos realizados polos artistas bizantinos na Basílica de San Marcos.
Doutra banda, hai que ter presente que Venecia era unha república onde os artistas terán como comitentes ao goberno, as grandes familias patricias e as scuole, confrarías organizadas en función da nacionalidade ou dos obxectivos de caridade. Así, por exemplo, Tiziano, o pintor máis importante do século, terá clientes como Francisco I de Francia, Carlos V o emperador do Sacro Imperio Romano Germánico e do seu fillo Felipe II de España.
O modelo veneciano
A mediados do século XV a pintura veneciana abandona a linguaxe do gótico internacional, asimilando as innovacións do Quattocento, grazas ao traballo de artistas como Andrea do Castagno, Andrea Mantegna, Antonello de Messina etc.
Foi en os anos centrais do Cinquecento italiano cando xurdiu o decisivo enfrontamento teórico, de moi longa sombra nos séculos posteriores, entre as que se converteron nos acenos distintivos da personalidade das pinturas veneciana por unha banda e toscano-romana por outro. A cor e o deseño convertéronse en pezas fundamentais do debate.
En primeiro lugar, temos que recorrer a unha frase moi estendida respecto a a pintura renacentista italiana, e non é outra que aquela que afirma a primacía de Florencia durante o Quattrocento e a de Roma en Cinquecento.
A escola veneciana non prosperou ata finais do século XV. O seu crecemento debeuse a varios factores. Un dos máis importantes foi a introdución das técnicas de pintura ao óleo do Renacemento nórdico por parte do artista Antonello dá Messina. Isto tivo un gran impacto nas carreiras de Giovanni e Gentile Bellini, dous irmáns e artistas que adoptaron o medio nos anos posteriores das súas carreiras.
E é no contexto de prosperidade, antes exposto, no que se sitúa o desenvolvemento dunha escola veneciana de pintura, que poderiamos tentar definir a través da presenza de tres elementos comúns a todos os pintores venecianos da época:
- Primeiramente, faise patente a presenza dunha innovación respecto ao soporte pictórico. Xa desde o século XV empézase a deixar de lado o uso da táboa por, o cada vez máis estendido, emprego do óleo aplicado sobre lenzo. O óleo sería traído de Flandes por Antonello dá Messina.
- Prodúcese tamén a substitución da perspectiva lineal pola perspectiva aérea.
- E o terceiro elemento, sen dúbida o máis destacado, é a importancia que se lle concedía á cor, que adoitaba aplicarse con pincelada grosa e pastosa, con preferencia polos tons luminosos, moi cálidos, en sintonía con peculiar luz de Venecia.
Xorde pois unha técnica artística única e cativadora que se convertería nun selo distintivo do Renacemento italiano.
A habitual tendencia a identificar un precursor ou creador da escola, neste caso resulta farto difícil, pois falamos dun bo número de autores, entre os que se adoita sinalar, como máis destacados, a Tiziano, Tintoretto e Veronese.
Poderiamos dicir que a técnica veneciana é un enfoque artístico que se centra na aplicación coidadosa e expresiva da cor e a luz para crear composicións que destacan pola súa luminosidade e profundidade emocional.
Respecto a as características da pintura veneciana, en primeiro lugar hai que dicir que representa a procura apaixonada da beleza, a emoción e a expresión artística. Can vexamos algunhas das principais notas que caracterizan esta escola:
- Culto á cor, fronte á liña dos florentinos. Desenvolveron técnicas na aplicación da cor e a luz nas súas obras. Utilizaban pigmentos brillantes e creaban efectos luminosos que realzaban a beleza das súas composicións.
- Uso da cor cunha paleta de cores ricas e vibrantes para transmitir unha ampla gama de emocións. O vermello intenso podía evocar paixón e amor, mentres que os tons dourados e luminosos creaban unha sensación de espiritualidade e divindade. Exemplo: Tiziano logrou unha expresión emocional excepcional na súa obra “A Piedade,” onde o uso da cor contribúe á tristeza e a devoción na representación da Virxe María sostendo o corpo de Cristo.
- Utilización da luminosidade e a sombra para crear un efecto de luminosidade nas obras. Os artistas lograban un contraste dramático entre áreas iluminadas e sombreadas, o que daba profundidade e relevo ás súas composicións. Ademais, permite dirixir a atención do espectador e salientar elementos craves na composición. Exemplo: Tintoretto utilizou a luz de maneira maxistral na súa pintura “A Última Cea”, onde a figura de Jesús está iluminada de maneira prominente, destacando a súa importancia na escena e xerando unha sensación de solemnidade.
- Apenas utilizaban debuxos preparatorios para as súas pinturas. No seu lugar, utilizaban as calidades luminiscentes da pintura ao óleo para modelar os seus temas, creando numerosas capas no proceso.
- Prestaban especial atención á representación das expresións faciais e os xestos dos personaxes. Exemplo: En “O Soño de San Antonio” de Giorgione, a expresión no rostro do santo reflicte unha sensación de asombro e marabilla ao presenciar a visión celestial, o que agrega profundidade emocional á obra.
- Procura para reflectir a atmosfera e emoción, procurando transmitir emocións e crear atmosferas cativadoras.
- Tentan transmitir emocións profundas e contar historias a través das obras de arte.
- Exaltación da riqueza: palacios, teas, xoias, música, manxares, luxo, … definen os ambientes nos cadros venecianos. Utilizan arquitecturas clásicas como para para as escenas.
- Contemplación poética da paisaxe, que se enche de luces.
- Ruptura da simetría, puntos de fuga exteriores ao cadro ou diversos.
- Liberdade compositiva: paisaxes iluminadas e románticos, figuras distorsionadas, forzadas na composición etc.
- Mestría na creación de texturas e detalles realistas, o que dalgunha maneira dota dunha calidade tridimensional ás súas obras.
- Procura guiar a atención do espectador a través da narrativa visual.
- Representación da vida cotiá, os retratos e escenas urbanas. Hai que sinalar, que nestes tempos noutras rexións a temática era basicamente relixiosa e mitológica. Exemplo: A obra “O Cortesán” de Tiziano é un retrato que captura a dignidade e a expresión serena dun home da época, transmitindo unha sensación de humanidade e carácter individual.
En canto á técnica veneciana, integra o templo e o óleo, utiliza distintos materiais como aceite negro e chumbo.
Mentres que os estranxeiros apreciaban moito o estilo veneciano e os seus artistas, o resto de Italia era máis crítico. O historiador de arte Giorgio Vasari chegou a incluír unha sección sobre o Renacemento veneciano no seu texto As vidas dos máis excelentes arquitectos, pintores e escultores italianos, pero en última instancia desestima a súa estética baseada na cor en favor da escola florentina, que pon o debuxo en primeiro lugar.
A técnica veneciana deixou unha marca indeleble na historia da arte e tivo un impacto significativo na pintura e a arte posteriores. O seu enfoque na cor, a luz e a expresión emocional influíu en numerosos artistas e movementos artísticos nos séculos que seguiron.
- Percíbese no período do Barroco e o Rococó, pois se utiliza a rica paleta de cores e o enfoque emocional dos mestres venecianos. Sirva como exemplo a obra de Francois Boucher.
- Tamén durante o Romanticismo, no século XIX, onde se manifesta a emotividade e a expresión individual da arte, a herdanza da pintura veneciana utilízase para transmitir emocións. Claro exemplo o de Turner.
- A finais do século XIX, o impresionismo revolucionou a pintura ao centrarse na representación da luz e a cor en lugar da precisión detallada. Monet foi un dos grandes exploradores da luz e a cor.
- Na arte contemporánea tamén se percibe, na experimentación dos artistas, unha forte inspiración na relación entre a cor e a emoción.
Como vemos, a escola veneciana non só foi un compoñente importante do período do Renacemento italiano, senón que tamén tivo efectos duradeiros no curso da historia da arte. En particular, artistas como Peter Paul Rubens, Diego Velázquez, Picasso, víronse moi influenciados polas calidades expresivas de pintores do norte de Italia como Tiziano e Veronés.
Grandes mestres da pintura veneciana
Sen ánimo de ser exhaustivos, pero se con intención de destacar os aspectos principais de cada un deles, seguidamente repasamos algúns dos máis talentosos pintores desta escola.
Pintores como os Bellini e Carpaccio, pero especialmente Giorgione puxeron as bases desta escola.
Paolo Veneziano (1300-1362).
Un precursor que se formou co círculo de pintores influenciados pola arte bizantino. Mostrou o seu gusto polos retablos e as escenas enmarcadas en madeira tallada e dourada, un dos elementos decorativos esencial das igrexas venecianas.
Unha das súas obras máis destacadas é a Coroación da Virxe, unha escena influenciada polo estilo bizantino no que priman o azul lapislázuli e o dourado. As figuras son esveltas, con xestos amables e expresións en grao sumo doce.
Jacopo Bellini (1396-1470).
É un dos pintores da escola veneciana máis importantes. Representa imaxes suntuosas e con decoracións brillantes.
Giovanni Bellini (1430-1516).
Considerado como o primeiro gran mestre da pintura veneciana pola súa contribución ao triunfo do óleo e o abandono do amorne. Creou paisaxes vívidas e retratos evocadores.
Considerado como o primeiro gran mestre da pintura veneciana pola súa contribución ao triunfo do óleo e o abandono do amorne. Creou paisaxes vívidas e retratos evocadores.
Carpaccio (1465-1525).
Pintor moi influído pola pintura flamenca, foi un dos primeiros en empregar a arquitectura, as decoracións venecianas de interiores e as paisaxes urbanas como escenarios das súas obras. Unha tendencia que prefigura o xénero coñecido como vedute ou paisaxe urbana veneciano ou da lagoa.
Giorgione (1477-1510).
Posiblemente formouse con Giovanni Bellini, ademais de presentar influencias de Leonardo dá Vinci. Considerado como “o revolucionario da escola veneciana” polo uso poético da cor e as paisaxes, así como pola dozura das figuras humanas. Exemplo “A tempestade”, “O atardecer”, “O pastoral” etc.
Non asino ningún cadro, e só pódenselle atribuír con seguridade seis obras. Faleceu aos 30 anos, e a pesar diso tivo un gran impacto na escola veneciana.
Tiziano Vecellio (1488-1576).
Discípulo de Giovanni Bell9ini, compañeiro de traballo de Giorgione, é coñecido simplemente como Tiziano. Foi o pintor que revolucionou a técnica do óleo, espesó o aceite e comezouno a utilizar a maneira de impastos e non só por medio de veladuras, que era a forma habitual cando se traballa co amorne.
É un pintor que se caracteriza por onda beleza clásica, a armoniosidad, o cromatismo brillante, rico e sensual, que dilúe a cor na luz, creando un mundo máxico, lírico, e desfacendo as formas sobre manchas de cor.
É o mestre das formas brandas e redondas, mostrando predilección polos espidos femininos que podemos ver en varias das súas obras.
Tiziano foi un consumado retratista, destacando obras como “Carlos V en Mühlberg” ou o “Retrato de Isabel de Portugal”, retratos nos que os elementos de encadre cobran tanta importancia como o personaxe retratado.
Tiziano é o mestre das formas brandas e redondas, mostrando predilección polos espidos femininos que podemos ver na súa representación de “Venus e o Amor” ou en “Dánae”. Tampouco deixou de lado as grandes festas, tema clásico desta escola e que alcanza uns do seu fitos na “Bacanal”. A súa paleta evolucionou co tempo cara a unha factura cada vez máis pastosa, máis grosa, na que a mancha parece desfacer a forma nas súas últimas obras, entre elas a súa “Autorretrato” do Prado.
Paolo Veronese (1528-1588)
Foi o pintor do luxo e a opulencia. Poida que fose pola súa amizade con grandes arquitectos como Palladio, as súas escenas desenvólvense en palacios de mármore, con columnatas e balaustradas, e xardíns con fontes. As súas figuras envólvense en roupaxes custosas e adórnanse con todo tipo de alfaias. Prefire pintar a mulleres semivestidas, para poder adornalas con xoias como vemos en Venus e Adonis. A súa temática é predominantemente relixiosa, pero representa as escenas bíblicas ao modo das grandes festas venecianas.
Su inclinación por la anécdota marca el punto culminante de esta tendencia de la escuela en las “Las Bodas de Caná” una de sus grandes composiciones. Veronés es heredero de las procesiones de Bellini y Carpaccio.
Jacopo Robusti Tintoretto (1518-1594)
Reflicte as crises dos ideais renacentistas nas súas composicións manieristas. Pintor de carácter atormentado e de prolífica produción. O seu estilo dramático e axitado correspóndese co seu temperamento. Foi o mestre das luces violentas, dos contrastes de luz e sombra, dos escorzos, do movemento tenso, inestable e da paisaxe romántica.
Logrou a profundidade nas súas composicións mediante a alternancia de zonas de diferente intensidade lumínica, podémolo ver no “lavatorio dos pés” onde anticipa valores que se desenvolveron no Barroco. No “Nacemento e o Calvario”, de la Iglesia de San Rocco en Venecia, enfocou a escena desde un punto de vista baixo, como a nivel de chan, co que a distancia do fondo acúsase de forma poderosa. A súa influencia no Greco e nos primeiros mestres barrocos son exemplos do que Venecia achegou á pintura do século XVII.
Conclusións
A historia da pintura veneciana remóntase ao Renacemento, período no cal Venecia era unha das cidades máis prósperas de Europa e un importante centro comercial. Esta riqueza e prosperidade económica permitiron aos artistas desenvolver o seu talento e crear obras mestras que perduraron ao longo dos séculos.
A pintura veneciana é un tesouro artístico que deixou unha pegada duradeira na historia da arte. A súa riqueza da cor, o uso do claroscuro e a representación maxistral da luz e a auga seguen fascinando á amantes da arte na actualidade.
Y rematamos esta publicación, confiando en que, pese a su larga extensión, haya resultado de vuestro interés, y en ese caso nos gustaría que nos lo hicieseis saber pulsando en el botón “Me gusta”. Además, te animamos a aportar algún comentario, y si tienes interés, suscribirte gratuitamente a la Newsletter del Blog para mantenerte siempre informado sobre las nuevas publicaciones del Blog.
Por último, si os ha gustado lo suficiente como para compartirlo en vuestras redes sociales, estaríamos realmente encantados de que así lo hicieseis.
Referencias
La pintura veneciana en el siglo XVI: Tiziano y Veronés. De García Martínez, A; Suárez Quevedo, D.
El modelo veneciano en la pintura occidental. De Urquizar Herrera, A.
https://www.artehistoria.com/contextos/el-modelo-veneciano-del-renacimiento
https://mymodernmet.com/es/escuela-veneciana-renacimiento-italiano/
