{"id":8812,"date":"2026-04-08T21:24:56","date_gmt":"2026-04-08T20:24:56","guid":{"rendered":"https:\/\/recreacionhistoria.com\/?p=8812"},"modified":"2026-04-08T21:24:56","modified_gmt":"2026-04-08T20:24:56","slug":"o-greco-un-pintor-diferente","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/recreacionhistoria.com\/gl\/o-greco-un-pintor-diferente\/","title":{"rendered":"O Greco, un pintor diferente"},"content":{"rendered":"

Se quix\u00e9semos elixir un dos pintores m\u00e1is controvertidos, o Greco<\/em><\/strong> ser\u00eda un bo candidato. Este pintor, grego de berce, formaci\u00f3n italiana e \u00e9xito en terras hispanas \u00e9, sen d\u00fabida, un dos pintores m\u00e1is orixinais do s\u00e9culo XVI.<\/p>\n

 <\/p>\n

Quen foi o Greco?<\/strong><\/h2>\n

O seu nome completo era Dom\u00e9nikos Theotok\u00f3poulos, nacido en Cand\u00eda (hoxe en d\u00eda: Heracli\u00f3n, capital da illa de Creta, en Grecia), no ano 1541, falecendo o 7 de abril de 1614 na cidade de Toledo (Espa\u00f1a). Era por tanto natural da illa de Creta nunha \u00e9poca en que a mesma formaba parte da Rep\u00fablica de Venecia.Creceu no seo dunha familia grega, pero probablemente de relixi\u00f3n cat\u00f3lica m\u00e1is que ortodoxa, e cuxos membros traballaban como colaboradores do poder colonia.<\/p>\n

O Greco morreu en Toledo, sen ditar testamento o 7 de abril de 1614, \u00e1 idade de 73 anos, de acordo coa partida de defunci\u00f3n que se custodia na parroquia de Santo Tomei.<\/p>\n

Achega do enterro do pintor existen inc\u00f3gnitas. S\u00e1bese que foi enterrado na igrexa do convento de Santo Domingo o Antigo nun altar cedido en 1612 polas monxas “para sempre<\/em>” a cambio de 32.000 reais condonados por un monumento para a Semana Santa e polo compromiso de decorar o altar – para iso realizou a Adoraci\u00f3n dos pastores que hoxe garda o Museo do Prado.<\/p>\n

 <\/p>\n

Traxectoria art\u00edstica do Greco<\/strong><\/h2>\n

Iniciouse artisticamente no oficio de pintor, creando iconas<\/em>, seguindo os ditados da tradici\u00f3n art\u00edstica tardobizantina, e asimilando parcialmente grazas ao uso de gravados italianos, algunhas das f\u00f3rmulas do renacemento italiano, que incorporou de maneira illada. Na arte das iconas alcanzou a mestr\u00eda con apenas 22 anos.<\/p>\n

 <\/p>\n

Aos 25 anos ir\u00eda a Venecia<\/em><\/strong> coa intenci\u00f3n de complementar a s\u00faa formaci\u00f3n, onde tivo a ocasi\u00f3n de co\u00f1ecer o arte de Tiziano. \u00a0. Tivo ademais a oportunidade de co\u00f1ecer a obra de Tintoretto, ambos forman parte da Escola de Venecia do cinquecento<\/em>, que se atopa en pleno esplendor. Estes dous pintores venecians xunto a Miguel Anxo, influir\u00edan fortemente no seu estilo pict\u00f3rico. Tam\u00e9n puido co\u00f1ecer a obra de Jacopo Bassano e Veron\u00e9s, magn\u00edficos membros da escola pict\u00f3rica veneciana. As\u00ed fronte \u00e1 pintura romana, dependente do influxo de Miguel Anxo e interesada sobre todo en valores lineais e pl\u00e1sticos, os pintores de Venecia, a\u00ednda que acollendo inquietudes manieristas de cu\u00f1o romano, manti\u00f1an como caracter\u00edstica principal a primac\u00eda da cor.<\/p>\n

\"Tiziano\"

Tiziano<\/em><\/p><\/div>\n

En Venecia afianzouse lentamente no dominio da arte occidental do renacemento v\u00e9neto, no seu emprego da cor, a perspectiva, a anatom\u00eda e a t\u00e9cnica do \u00f3leo, a\u00ednda que non abandonase por completo os seus usos tradicionais. O impacto da cultura pict\u00f3rica veneciana foi decisivo para a conformaci\u00f3n do estilo do Greco.<\/p>\n

Os primeiros cadros de atribuci\u00f3n indiscutida que se sit\u00faan na \u00e9poca veneciana (\u201cEstigmatizaci\u00f3n de San Francisco\u201d, \u201cFuxida a Exipto\u201d, \u201cCristo curando ao ceo\u201d, \u201cExpulsi\u00f3n dos mercadores do templo\u201d, \u201cA adoraci\u00f3n dos pastores\u201d)<\/em> manifestan xa unha personalidade singular, na que se reco\u00f1ecen a inconfundible liberdade de fantas\u00eda e os extraordinarios dotes pict\u00f3ricos que ir\u00e1n madurando na s\u00faa produci\u00f3n posterior.<\/p>\n

 <\/p>\n

Tras unha viaxe de estudos por Italia (Padua, Vicenza, Verona, Parma, Florencia), instalouse en Roma<\/em><\/strong>, onde permaneceu at\u00e9 1576-1577, en contacto co c\u00edrculo intelectual do cardeal Alejandro Farnesio, que frecuentaban diversos relixiosos e homes de letras espa\u00f1ois, e inicialmente estivo aloxado no \u00e1tico do seu palacio.<\/p>\n

\"Cardenal

Cardenal Alejandro Farnesio<\/em><\/p><\/div>\n

Unha carta do miniaturista Giulio Clovio, o primeiro documento que ofrece unha apreciaci\u00f3n cr\u00edtica sobre o Greco, lle concept\u00faa xa neste momento o pintor excepcional e menciona un autorretrato que asombrara aos pintores romanos.<\/p>\n

En 1572 foi expulsado da servidume do cardeal *Farnesio e ingresou, con dereito a abrir o seu propio taller, na asociaci\u00f3n gremial romana, a Academia de San Lucas, traballando preferentemente desde ent\u00f3n como retratista e en pequenas obras relixiosas para clientes particulares, nun estilo moito m\u00e1is italianizado e avanzado; no entanto, non debeu de conseguir \u00e9xitos de envergadura, polo que decidir\u00eda emigrar.<\/p>\n

 <\/p>\n

O seu posterior destino foron as terras hispanas<\/em>,<\/strong> en proc\u00faraa do mecenado do ent\u00f3n todo poderoso rei, Felipe II, merc\u00e9 que non alcanzou, polo que decidiu instalarse en Toledo, por invitaci\u00f3n do c\u00f3engo Diego de Castela, facendo diversos traballos para distintos En Toledo contratar\u00eda tam\u00e9n coa catedral e o mosteiro de Santo Domingo o Antigo os primeiros lenzos aqu\u00ed documentados, “o espolio”<\/em> para aquela e tres retablos para este, dos que dous lenzos se conservan no Prado.<\/p>\n

A s\u00faa vida transcorre sen pasar por episodios sinalados se descontamos o seu nove preitos documentados, incoados por el mesmo ou por alg\u00fans dos seus clientes, xa f\u00f3ra a causa do valor e prezo polo que se taxaban os seus lenzos ou polas queixas, de orde t\u00e9cnica ou por raz\u00f3ns iconogr\u00e1ficas, que levantaron alg\u00fans deles, como o propio “Espolio”<\/em> ou “a Virxe da Caridade de Illescas”<\/em> (Toledo), ao comezo e final da s\u00faa carreira.<\/p>\n

Hai moitas curiosidades do Greco dabondo co\u00f1ecidas; que se era astigm\u00e1tico, que se buscaba aos seus modelos nos manicomios\u2026 A s\u00faa extravagancia produciu rexeitamento en moitos nobres e poderosos, como o rei, xa que Felipe II encomendoulle unha obra para o mosteiro del Escorial; pero “O<\/em> martirio de san Mauricio”<\/em>\u00a0non gustou ao soberano espa\u00f1ol, quen xa nunca volveu contar co artista. Iso supuxo unha decepci\u00f3n enorme para O Greco, xa que aspiraba a converterse en pintor de corte, pero non entorpeceu a s\u00faa carreira, posto que era xa un pintor moi solicitad tanto polos arist\u00f3cratas como polos eclesi\u00e1sticos toledanos. Non \u00e9 de estra\u00f1ar, por tanto, que a s\u00faa obra sexa extraordinariamente fecunda.<\/p>\n

\"Felipe

Felipe II<\/em><\/p><\/div>\n

O Greco ampliou o seu taller, iniciando a produci\u00f3n de retablos, non s\u00f3 de lenzos, para conventos e parroquias da cidade e do arcebispado toledano, as\u00ed como de cadros de dimensi\u00f3ns reducidas para unha clientela de car\u00e1cter privado m\u00e1is que institucional. Naturalmente, os seus principais traballos consistiron na execuci\u00f3n global de retablos para mosteiros, parroquias e capelas.<\/p>\n

Nalgunhas destas \u00faltimas obras, O Greco tendeu a proxectar de forma innovadora conxuntos art\u00edsticos plurais, nos que se combinaban as esculturas, a arquitectura dos retablos cos seus lenzos e outras teas encaixadas en muros ou b\u00f3vedas, concib\u00edndoos como complexos sistemas formais e visuais que deberon producir, hoxe \u00e9 dif\u00edcil atopar alg\u00fan no seu estado orixinal, efectos fascinantes. Proxectou, por tanto, obras de escultura e de arquitectura, disciplina esta que lle interesou vivamente ao longo da s\u00faa carreira espa\u00f1ola e na que, a pesar de non dese\u00f1ar ning\u00fan edificio, adoptou unha postura de franca oposici\u00f3n aos postulados locais contempor\u00e1neos, marcados desde a corte polo arquitecto real Juan de Herrera e, en Toledo, polos seus fieis seguidores.<\/p>\n

Entre as moitas curiosidades do Greco hai dous que quiz\u00e1 non sexan demasiado co\u00f1ecidas: a s\u00faa faceta como arquitecto e a s\u00faa paix\u00f3n polos libros. Ambas comezaron antes de que se instalase en Toledo pero floreceron nesta cidade. En Toledo, O Greco fixo os seus primeiros pasos na arquitectura ao dese\u00f1ar o Palacio da Buenavista para o Arcebispo Sandoval e Vermellas. Os escudos que se conservan en moitos recunchos do edificio e do seu xard\u00edn deixan patente esa relaci\u00f3n eclesi\u00e1stica e o motivo do nome deste palacio toledano do s\u00e9culo XVI, que se asoma sobre a cidade de Toledo, unha paisaxe para uns ollos privilexiados. Actualmente, o Palacio de Buenavista de Toledo \u00e9 un dos hoteis con encanto de Toledo m\u00e1is especiais.<\/p>\n

\"Palacio

Palacio de Buena Vista (Toledo), na actualidade<\/em><\/p><\/div>\n

En canto \u00e1 s\u00faa paix\u00f3n polos libros. Empezou a formar a s\u00faa biblioteca particular cando estivo en Italia, onde aprendeu que a lectura \u00e9 unha boa fonte de inspiraci\u00f3n e formaci\u00f3n.<\/p>\n

 <\/p>\n

Evoluci\u00f3n do seu estilo pict\u00f3rico do Greco<\/strong><\/h2>\n

A\u00ednda que O Greco estivo exposto a varias escolas de arte, tam\u00e9n estaba decidido a forxar o seu propio cami\u00f1o. En consecuencia, o seu estilo expresivo e dram\u00e1tico dest\u00e1case dos seus contempor\u00e1neos por ser \u00fanico. Por esta raz\u00f3n, moitos historiadores dubidan en asocialo cunha soa escola.<\/p>\n

A pintura do per\u00edodo italiano do Greco m\u00f3vese ao redor dunha serie de tem\u00e1ticas:<\/p>\n

    \n
  • Historia Sacra<\/em> onde ten como protagonista ao Cristo home, v\u00edtima das paix\u00f3ns humanas. A s\u00faa obra Curaci\u00f3n do cego.<\/li>\n
  • Pintura de x\u00e9nero.<\/em> Ten un substrato literario.<\/li>\n
  • Retrato<\/li>\n<\/ul>\n
    \"Evoluci\u00f3n

    Evoluci\u00f3n art\u00edstica do Greco (https:\/\/recursosccss.wordpress.com\/arte\/renacimiento\/)<\/em><\/p><\/div>\n

     <\/p>\n

    Co\u00f1\u00e9cense algunhas das s\u00faas creaci\u00f3ns anteriores \u00e1 s\u00faa chegada a Espa\u00f1a, o cal permite afirmar que O Greco creou o seu peculiar estilo despois do seu establecemento en Toledo, seguramente influ\u00eddo polo fervoroso ambiente relixioso da cidade. As s\u00faas figuras alargadas, pintadas con pincelada flu\u00edda, parecen criaturas inmateriais, carentes de solidez f\u00edsica e imbu\u00eddas dunha intensa espiritualidade. A iso hai que engadir a s\u00faa paleta orixinal\u00edsima, de cores fr\u00edas, que consegue efectos sorprendentes cos vermellos, os azuis e en particular os brancos, dunha rara intensidade e nitidez.<\/p>\n

    O seu estilo vai depur\u00e1ndose e fac\u00e9ndose m\u00e1is persoal. As figuras vanse alargando e o tratamento da luz d\u00e1lles un car\u00e1cter m\u00e1is et\u00e9reo e de transfiguraci\u00f3n. As s\u00faas obras m\u00e1is tard\u00edas supo\u00f1en un exercicio pr\u00f3ximo ao Expresionismo e serviu de inspiraci\u00f3n para as pinturas deste movemento art\u00edstico. A s\u00faa modernidade ap\u00f3iase no intelecto e o esp\u00edrito en lugar das aparencias.<\/p>\n

    A\u00ednda que pintou sobre todo obras relixiosas, d\u00e9benselle tam\u00e9n importantes retratos (\u201cF\u00e9lix Paravicino\u201d, \u201cO cabaleiro da man no peito\u201d)<\/em> e alg\u00fans cadros de tem\u00e1tica diversa. A obra m\u00e1is admirada do Greco \u00e9 \u201cO enterro do conde de Orgaz\u201d, <\/em>de 1586, pintada para a Igrexa de Santo Tomei. O artista valeuse deste acontecemento para deixar constancia do momento en que lle tocou vivir; para iso, dividiu o cadro en dous planos, un celestial na parte superior e outro terreal na inferior, de tal modo que a obra \u00e9 ao mesmo tempo un cadro relixioso e un retrato de grupo.<\/p>\n

    Da conspicua produci\u00f3n relixiosa do Greco cabe destacar \u201cO Espolio de Cristo\u201d, \u201cO Bautismo de Cristo\u201d, \u201cA Adoraci\u00f3n dos pastores\u201d<\/em> e os retratos de diversos Ap\u00f3stolos, nos que resulta admirable a expresividade dos rostros e os adem\u00e1ns.<\/p>\n

    Cara a 1600, intensif\u00edcanse os elementos artificiais e irreais das s\u00faas obras, fundamentalmente antinaturalistas e neoplat\u00f3nicas.<\/p>\n

    Nos \u00faltimos anos da s\u00faa carreira o artista pintou d\u00faas celebradas Paisaxes de Toledo e un cadro mitol\u00f3xico, \u201cLaocoonte\u201d, <\/em>que sorprende pola s\u00faa tem\u00e1tica, inusual na Espa\u00f1a do momento.<\/p>\n

    A arte do Greco pertenc\u00eda ao Manierismo, do que ser\u00eda o m\u00e1ximo expo\u00f1ente en Espa\u00f1a. O Greco \u00e9 tam\u00e9n a primeira figura de proxecci\u00f3n universal da pintura espa\u00f1ola e un dos grandes xenios da historia da arte.<\/p>\n

    As caracter\u00edsticas \u00fanicas que o artista utilizaba na s\u00faa pintura, permiten mesmo identificar os seus cadros a primeira vista, reco\u00f1\u00e9cense hoxe como un medio xenu\u00edno que o artista utilizou para outorgar \u00e1s figuras e personaxes, un forte compo\u00f1ente emotivo, levando a expresividade das formas a un nivel superior.<\/p>\n

    Tras a s\u00faa morte en 1614, a popularidade da arte do Greco diminu\u00edu. Os pintores barrocos que vi\u00f1eron despois del rexeitaron a natureza ca\u00f3tica das s\u00faas pinturas. Foi at\u00e9 o s\u00e9culo XIX que o traballo do Greco foi redescuberto por artistas como Paul C\u00e9zanne, que se inspirou en gran medida nos fondos pouco definidos do artista renacentista.<\/p>\n

    Ademais, Pablo Picasso estudou a arte do Greco cumpridamente durante o seu per\u00edodo azul e exploraci\u00f3ns cubistas. De feito, os historiadores compararon a pintura \u201cVisi\u00f3n da Apocalipse<\/em>\u201d coa famosa \u201cAs se\u00f1oritas de Avignon\u201d <\/em>– notando similitudes significativas na s\u00faa composici\u00f3n e forma.<\/p>\n

    A pesar de non ser completamente aceptado durante a s\u00faa propia vida, O Greco deixou un legado duradeiro que cambiou o curso da arte moderno. O seu estilo libre e antinatural sentou as bases do movemento expresionista, inclu\u00edndo o grupo Blaue Reiter.<\/p>\n

     <\/p>\n

    En canto \u00e1 consideraci\u00f3n e valoraci\u00f3n da s\u00faa obra<\/strong>, caber\u00eda dicir o seguinte:<\/h2>\n
      \n
    • A obra deste singular pintor foi eloxiada polos poetas culteranos<\/em>, como Lu\u00eds de G\u00f3ngora, e coleccionada polos entendidos na arte da pintura. Gozou en vida e deixou fama de “extravagante”,<\/em> singular e paradoxal polo seu pensamento teor\u00e9tico e o seu estilo personal\u00edsimo, facilmente reconocible como seu, mitificado polos seus colegas por mor das s\u00faas tentativas pola dignificaci\u00f3n social da profesi\u00f3n pict\u00f3rica, criticado tam\u00e9n polos m\u00e1is intransixentes te\u00f3ricos contrarreformistas polas s\u00faas licenzas formais e iconogr\u00e1ficas, de ton, conxunto ou detalle, quen rexeitaban o seu desmedido interese polos aspectos superfluos, formalistas, das s\u00faas obras e o car\u00e1cter inapropiado das s\u00faas realizaci\u00f3ns relixiosas desde o punto de vista funcional m\u00e1is importante para a \u00e9poca, que incentivasen no espectador os desexos de rezar.<\/li>\n<\/ul>\n

       <\/p>\n

        \n
      • A s\u00faa arte<\/em>, repudiado pola Ilustraci\u00f3n dieciochesca, foi redescubierto polos rom\u00e1nticos e os pintores franceses do s\u00e9culo XIX<\/em>, que produciron unha interpretaci\u00f3n concordante cos seus propios intereses, inici\u00e1ndose por parte espa\u00f1ola a apropiaci\u00f3n espa\u00f1olista do at\u00e9 ent\u00f3n tido por un grego disc\u00edpulo de Tiziano.<\/li>\n<\/ul>\n

         <\/p>\n

          \n
        • Doutra banda, a Xeraci\u00f3n do 98 entendeuno como representaci\u00f3n do esp\u00edrito relixioso espa\u00f1ol do S\u00e9culo de Ouro<\/em>, en relaci\u00f3n estreita cos m\u00e1is altos fitos da cultura relixiosa, na s\u00faa vertente literaria, da \u00e9poca: a m\u00edstica de Santa Teresa de Jes\u00fas e San Juan da Cruz.<\/li>\n<\/ul>\n

           <\/p>\n

            \n
          • As correntes pict\u00f3ricas de comezos do s\u00e9culo XX v\u00edrono como un precedente das s\u00faas preocupaci\u00f3ns expresionistas, subxetivistas e atormentadas, libres e opostas \u00e1 imitaci\u00f3n servil e mec\u00e1nica da realidade. <\/em><\/li>\n<\/ul>\n

            \u00a0<\/em><\/p>\n

              \n
            • Na actualidade, a interpretaci\u00f3n da pintura do Greco at\u00f3pase en pleno proceso de renovaci\u00f3n e debate<\/em>; foron postas en d\u00fabida a s\u00faa vinculaci\u00f3n coa espiritualidade dos carmelitas descalzos e a s\u00faa identificaci\u00f3n cos valores hispanos, ao subli\u00f1arse o seu italianismo art\u00edstico e cultural, sobre un estrato grego, e o car\u00e1cter filos\u00f3fico da s\u00faa arte, centr\u00e1ndose no seu interese pola funci\u00f3n formal e embelecedora do mesmo como medio de co\u00f1ecemento da natureza. Fronte ao artista m\u00edstico e arrebatado, xurdiu a figura do pintor esteticista e intelectual, fil\u00f3sofo, que se tivo por “xenio”,<\/em> alleo \u00e1s preocupaci\u00f3ns dos devotos e eruditos contempor\u00e1neos, ben ao servizo voluntario dos intereses da Contrarreforma cat\u00f3lica vixente na Espa\u00f1a de Felipe II e Felipe III, da que se converteu en perspicaz int\u00e9rprete, ou ben alleo a este tipo de problemas e, por tanto, dedicado en exclusiva e ao contraxeito ao desenvolvemento dunha pintura persoal e formalista, de acordo cos seus propios postulados te\u00f3ricos relativos \u00e1 arte.<\/li>\n<\/ul>\n

              Alg\u00fans especialistas chegaron a especular sobre unha posible enfermidade visual como causante de deformaci\u00f3ns na s\u00faa obra, demostrouse que O Greco empregaba ese estilo porque era do seu agrado e tam\u00e9n do da s\u00faa clientela.<\/p>\n

               <\/p>\n

              Algunhas das principais obras do Greco<\/strong><\/h2>\n

              \u00a0O<\/em><\/strong>\u00a0sopl\u00f3n<\/em><\/strong><\/p>\n

              \"El

              O sopl\u00f3n<\/em><\/p><\/div>\n

              Tam\u00e9n co\u00f1ecido polo t\u00edtulo “Raparigo acendendo unha candea”<\/em>, foi pintado ao \u00f3leo sobre lenzo en 1572. Tr\u00e1tase dunha obra onde se pode observar a magnificencia do artista como retratista, onde desprega un dominio total da iluminaci\u00f3n e a incidencia da luz sobre o rostro. O motivo da obra \u00e9 enigm\u00e1tico: un neno acendendo unha chama nun espazo escuro e aparentemente fr\u00edo.<\/p>\n

               <\/p>\n

              A Trinidade<\/em><\/strong><\/p>\n

              \"La

              A Trinidade<\/em><\/p><\/div>\n

              Pintado entre 1577 e 1579. Nesta obra p\u00f3dese observar o estilo inicial do pintor, fortemente influ\u00eddo polos cl\u00e1sicos italianos. Consid\u00e9rase unha das obras onde de forma m\u00e1is patente p\u00f3dese observar o Manierismo.<\/p>\n

              \u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n

              O espolio<\/em><\/strong><\/p>\n

              Pintado entre 1577 e 1579. Tr\u00e1tase dunha obra complexa impregnada de simbolismo cristi\u00e1n, considerada unha das obras c\u00falmens do artista. Representa un dos momentos da Paix\u00f3n: cando se ispe a Jes\u00fas. De novo, Cristo aparece como v\u00edtima das paix\u00f3ns humanas, con forte dramatismo e interese polo humano.<\/p>\n

              \"El

              O espolio<\/em><\/p><\/div>\n

              Apr\u00e9ciase a influencia veneciana na cor vermella intenso da t\u00fanica de Cristo e na representaci\u00f3n das calidades: teas, armadura., etc. Apr\u00e9ciase xa un alongamento das figuras propias do seu persoal manierismo. As anatom\u00edas, en ocasi\u00f3ns, son desproporcionadas. O Greco mostra o abafo de falta espazo prescindindo case da paisaxe.<\/p>\n

              \u00c9 un cadro con composici\u00f3n bastante sim\u00e9trica e un magn\u00edfico estudo da luz (por exemplo, apr\u00e9ciase como penetra a luz entre a man e a t\u00fanica de Cristo).<\/p>\n

              A figura de Cristo forma unha elipse. \u00c9 representado con diferentes puntos de referencia:<\/p>\n

                \n
              • Cabeza que mira cara arriba,<\/li>\n
              • Man que fai presi\u00f3n sobre o peito,<\/li>\n
              • Cabezas do resto que miran \u00e1 man e ao personaxe que tira dela cunha corda.<\/li>\n<\/ul>\n

                S\u00f3 hai d\u00faas figuras que miran ao espectador, o anci\u00e1n que sinala coa s\u00faa man e o soldado da armadura.<\/p>\n

                O Greco mostra a s\u00faa xenialidade nesta pintura onde xa non importa nin a proporci\u00f3n nin o realismo do debuxo, como se aprecia no pescozo excesivamente ancho, a man demasiado ampla ou o escorzo do verdugo que est\u00e1 a facer os buracos na cruz. Outras caracter\u00edsticas desta gran obra do Greco \u00e9 o xogo de cores que usa para perfilar as formas.<\/p>\n

                \u00c9 evidente que a figura con armadura desentona bastante. Tr\u00e1tase dun retrato dun personaxe que act\u00faa coma se fose o narrador dunha representaci\u00f3n teatral.<\/p>\n

                \u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n

                A dama do armi\u00f1o<\/em><\/strong><\/p>\n

                \"La

                A dama do armi\u00f1o<\/em><\/p><\/div>\n

                Pintado cara a 1577-1580.A autor\u00eda deste retrato ao \u00f3leo non est\u00e1 acordada polos especialistas, con todo unha das principais posibilidades \u00e9 que fose pintado polo Greco. A primeira ollada non se identifican as formas e pinceladas usuais no artista, sen\u00f3n que se ve un retrato case academicista, o cal non era o normal no pintor a\u00ednda que si posible.<\/p>\n

                 <\/p>\n

                O cabaleiro da man no peito<\/em><\/strong><\/p>\n

                \"El

                O cabaleiro da man no peito<\/em><\/p><\/div>\n

                Tr\u00e1tase da obra do autor, que maior influencia tivo na arte e a cultura espa\u00f1ola. Pintado entre 1578 e 1580. Non se sabe de certo quen \u00e9 o home retratado, con todo consid\u00e9rase como un cabaleiro representativo da honra e a integridade ataviado pola vella da segunda metade do s\u00e9culo XVI. O estilo da pintura \u00e9 manierista, \u00e9 dicir, utiliza elementos compositivos dos grandes mestres do alto Renacemento. A s\u00faa base tam\u00e9n son elementos xeom\u00e9tricos: non xa o semic\u00edrculo, sen\u00f3n os tri\u00e1ngulos que forman o seu corpo, a s\u00faa cara, a barba, o pescozo, o pu\u00f1o da espada, a man, as entradas do cabelo…<\/p>\n

                \u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n

                A Ver\u00f3nica<\/em><\/strong><\/p>\n

                \"La

                A Ver\u00f3nica<\/em><\/p><\/div>\n

                Cara a 1580. Esta obra mostra unha das reliquias cristi\u00e1s m\u00e1is importantes o pano da Ver\u00f3nica.<\/p>\n

                \u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n

                O enterro do Conde Orgaz<\/em><\/strong><\/p>\n

                \"El

                O enterro do Conde Orgaz<\/em><\/p><\/div>\n

                O enterro do Conde Orgaz. \u00c9 sen d\u00fabida o cadro m\u00e1is complexo e m\u00e1is repleto de simbolox\u00eda pintado polo artista. Data do ano 1587, e foi un encargo para a igrexa de Santo Tomei (onde se conserva na actualidade). O obxectivo era representar un milagre que naquel momento exist\u00eda na memoria popular toledana: a baixada do ceo de San Agust\u00edn e San Esteban, para enterrar o corpo do se\u00f1or Orgaz. A pintura pres\u00e9ntase como unha alegor\u00eda teol\u00f3xica e descritiva do ceo (metade superior) e a terra (metade inferior).<\/p>\n

                Na parte inferior representa o momento milagroso en que o Conde Orgaz \u00eda ser enterrado e aparecen San Esteban e San Agust\u00edn que o collen para enterralo. O Greco representa aos que presencian tal milagre sen asombrarse. Todos son retratos de personaxes importantes do momento, entre eles est\u00e1 o seu propio fillo que mira ao espectador e sinala o milagre. Normalmente, a fila de cabezas romper\u00eda a composici\u00f3n ao modo dos mosaicos bizantinos. Pero O Greco utiliza o semic\u00edrculo formado por d\u00faas figuras orientadas cara ao espectador, as de San Esteban e San Agust\u00edn portando o corpo. O grupo de detr\u00e1s tam\u00e9n aparece ordenado nun semic\u00edrculo formado pola capa do anxo.<\/p>\n

                Nesta pintura tam\u00e9n entra en xogo a importancia de luz. Por iso, as figuras, a pesar de estar \u00e1 mesma altura non aparecen como l\u00edmite, sen\u00f3n como s\u00edmbolo de expresi\u00f3n dun xogo din\u00e1mico. A composici\u00f3n \u00e9 sim\u00e9trica con abafo espacia, onde non hai paisaxes. A expresi\u00f3n dos rostros \u00e9 acorde cos xestos. A influencia veneciana apr\u00e9ciase na cor e as calidades dos obxectos.<\/p>\n

                Na parte superior o Greco mostra A Gloria. Aparecen figuras m\u00e1is alargadas, rodeadas de nubes escuras. Estas figuras, que representa a Cristo e \u00e1 Virxe (sedentes), San Juan, San Pedro (chaves), a Felipe II., etc. Parecen estar verdadeiramente flotando ou voando.<\/p>\n

                Cristo aparece do mesmo tama\u00f1o que o resto das figuras. Hai unha primeira asimilaci\u00f3n do que ser\u00e1 o realismo espa\u00f1ol, \u00e9 dicir, representar o que se ve e non o que deber\u00eda ser.<\/p>\n

                Na s\u00faa \u00e9poca, o cadro foi moi rexeitado e cubriuse cunha tea desde Cristo at\u00e9 as cabezas polo espido de San Juan, e por non representar unha Gloria tradicional.<\/p>\n

                 <\/p>\n

                O bautismo de Cristo<\/em><\/strong><\/p>\n

                \"El

                O bautismo de Cristo<\/em><\/p><\/div>\n

                Existen duas versi\u00f3ns desta pintura. Mostra a escena b\u00edblica onde Juan Bautista est\u00e1 no Jord\u00e1n bautizando a Jes\u00fas. A obra foi terminada no 1600 e actualmente at\u00f3pase no Museo Nacional do Prado, Madrid.<\/p>\n

                 <\/p>\n

                Laooconte<\/em><\/strong><\/p>\n

                \"Laooconte\"

                Laooconte<\/em><\/p><\/div>\n

                Obra de tem\u00e1tica mitol\u00f3gica pintado no ano 1609, ao \u00f3leo sobre tea. Sobre un fondo de fermosa paisaxe, as figuras de Laocoonte e os seus fillos se retorcen na s\u00faa loita contra as serpes e o artista s\u00e9rvese h\u00e1bilmente dos seus contorsions para dotar \u00e1 obra dunha composici\u00f3n admirable.<\/p>\n

                 <\/p>\n

                \u00a0<\/em><\/strong>Vista de Toledo<\/em><\/strong><\/p>\n

                \"Vista

                Vista de Toledo<\/em><\/p><\/div>\n

                Pintado entre 610-1614. Tr\u00e1tase dun das primeiras paisaxes ao \u00f3leo da historia, xa que previo ao Renacemento non exist\u00eda o x\u00e9nero como tal. Dist\u00ednguense edificios importantes (Catedral, Alc\u00e1zar…). O Greco usa cores fr\u00edas. Aqu\u00ed a composici\u00f3n non \u00e9 cl\u00e1sica e non existe clara proporci\u00f3n. A obra consid\u00e9rase xenial, especialmente no logro do ceo e os altos contrastes utilizados para representalo.<\/p>\n

                 <\/p>\n

                \u00a0A<\/em><\/strong> visi\u00f3n do Apocal\u00edpsis<\/em><\/strong><\/p>\n

                \"La

                A visi\u00f3n do apocal\u00edpsis<\/em><\/p><\/div>\n

                Tam\u00e9n co\u00f1ecido como “Visi\u00f3n de San Juan”<\/em>, \u00e9 un cadro no que o artista traballou durante 6 anos, e finalmente terminou o ano da s\u00faa morte: 1614.<\/p>\n

                Foi realizado para permanecer na Catedral de Toledo, a pintura orixinal inclu\u00eda grandes porci\u00f3ns de lenzo que actualmente non se conservan, nin se co\u00f1ece exactamente como eran.<\/p>\n

                 <\/p>\n

                E para finalizar queremos dedicar unhas li\u00f1as \u00e1s numerosas valoraci\u00f3ns <\/em><\/strong>que hai sobre a figura e obra do G<\/em><\/strong>reco.<\/p>\n

                Pola s\u00faa singularidade, seguidamente extractamos algunhas das apreciaci\u00f3ns recollidas polo xornalista e historiador da arte, Peio H. Ria\u00f1o, nun artigo titulado \u201dO Greco: despreciable e rid\u00edculo pintor\u201d:<\/em><\/p>\n

                O Greco naceu hai pouco m\u00e1is dun s\u00e9culo e par\u00edrono as vangardas. Os pintores do cambio de s\u00e9culo ofrec\u00e9ronlle a gloria e a consagraci\u00f3n cando lle fixeron referencia protocubista e expresionista. Interes\u00e1banse por este estra\u00f1o artista ao que apenas un cuarto de s\u00e9culo antes a\u00ednda era acreditado como \u201cluz de Toledo, desco\u00f1ecido m\u00e1is al\u00f3 da vella cidade\u201d.<\/em> As influencias do grego arraigaban en Picasso, aparec\u00edan as primeiras exposici\u00f3ns que atend\u00edan \u00e1s s\u00faas obras. \u201cSuscitaban cada vez maior atenci\u00f3n e comezaron a entrar masivamente nos grandes museos europeos e americanos\u201d<\/em>, deixou escrito o maior experto na vida e obra que tivo Theotocopuli, Jos\u00e9 \u00c1lvarez Lopera (1950-2008).<\/p>\n

                Non foi consagrado como emblema das artes at\u00e9 a primeira retrospectiva do Museo do Prado, en 1902 e a inauguraci\u00f3n, en 1910, do Museo do Greco, que se converteu en destino tur\u00edstico. Con todo, a\u00ed continuaba a lenda da tolemia, enaltec\u00e9ndoa. Como a virtude dun individuo que se salta a narraci\u00f3n para adiantarse tres s\u00e9culos \u00e1 historia da arte. A\u00ednda haber\u00eda en 1914 un historiador que escribir\u00eda que o mestre \u00e9 un \u201ctolo, desequilibrado mental, mal debuxante, mal caricaturista, pintor dos espectros, de crueis borrons, t\u00e9trico dos atormentados pola Inquisici\u00f3n, de torpes mans\u2026\u201d<\/em><\/p>\n

                Nin sequera Benito P\u00e9rez Gald\u00f3s esquivou a farsa e nun artigo de 1870 deixa para a posteridade unha recreaci\u00f3n en grao sumo garbancera: \u201cO Greco foi un artista dexenio, o que os terribles efectos duha enaxenaci\u00f3n mental oscureceron as prendas dun Tiziano ou un Rubens\u201d.<\/em> Despois de valorar a s\u00faa inventiva inesgotable, a s\u00faa facilidade para compor ou o emprego acertado da cor, incide na lenda do cambio brusco de estilo por efecto dalgunha alucinaci\u00f3n mental: \u201cPadecendo a m\u00e1is lamentable aberraci\u00f3n, O Greco deuse a pintar cunha falsa cor e unha expresi\u00f3n imaxinaria que marca a s\u00faa obra cun selo indeleble. Todos viron as s\u00faas figuras escu\u00e1lidas, terror\u00edficas, sen sangue, fracas e amarelas, coas cabezas sepultas en enormes gorgueras de encaixe rizado\u2026\u201d<\/em><\/p>\n

                \u00a0<\/em><\/p>\n

                Perdoade se esta publicaci\u00f3n resulta algo extensa, pero \u00e9 que o Greco d\u00e1 para moito…<\/p>\n

                 <\/p>\n

                Para saber mais, os aconsellamos<\/h2>\n