{"id":13621,"date":"2026-05-09T19:34:23","date_gmt":"2026-05-09T18:34:23","guid":{"rendered":"https:\/\/recreacionhistoria.com\/?p=13621"},"modified":"2026-05-09T19:34:24","modified_gmt":"2026-05-09T18:34:24","slug":"diego-velazquez","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/recreacionhistoria.com\/gl\/diego-velazquez\/","title":{"rendered":"Diego Vel\u00e1zquez, mestre da pintura barroca espa\u00f1ola"},"content":{"rendered":"

Hoxe dedicamos o contido deste post ao pintor m\u00e1is importante do barroco espa\u00f1ol, Diego Vel\u00e1zquez.<\/strong><\/p>\n

Considerado un dos artistas m\u00e1is importantes da historia, desenvolveu a maior parte da s\u00faa carreira ao servizo do rei Felipe IV no ambiente xer\u00e1rquico, burocr\u00e1tico e ceremonioso da corte real da casa dos Habsburgo.<\/p>\n

 <\/p>\n

Biograf\u00eda de Diego Vel\u00e1zquez<\/strong><\/h2>\n

O seu nome completo era Diego Rodr\u00edguez de Silva y Vel\u00e1zquez, nado en Sevilla o 6 de xu\u00f1o de 1599. Ser\u00eda o maior de oito irm\u00e1ns. Os seus pais, Joao Rodr\u00edgues da Silva, eran notarios eclesi\u00e1sticos, profesi\u00f3n que daquela era propia da baixa nobreza, o que fai pensar que vivir\u00edan con certa modestia. A s\u00faa nai era Jer\u00f3nima Vel\u00e1zquez. O seu pai era fillo de comerciantes portugueses, e posiblemente de xudeus conversos, que se instalaron en Sevilla desde Porto.<\/p>\n

Esta situaci\u00f3n familiar, c\u00f3moda pero non pertencente \u00e1 nobreza, fixo que cando moitos anos despois Vel\u00e1zquez quixese ver reco\u00f1ecida a s\u00faa nobreza e obter o ansiado t\u00edtulo de cabaleiro da Orde de Santiago, o Consello de Ordes Militares non considerase o aristocr\u00e1tico. condici\u00f3n do seu pai, e negouno. S\u00f3 a intervenci\u00f3n do Rei e do Papa conseguir\u00eda vencer esta resistencia e acadar o tan esperado t\u00edtulo para o pintor en novembro de 1659.<\/p>\n

Enseguida, Diego comezou a demostrar unha gran destreza e talento para o debuxo, por iso a s\u00faa formaci\u00f3n inicial tivo lugar na s\u00faa cidade natal, onde se formar\u00eda con dous grandes mestres, inicialmente, con apenas 11 anos, con Francisco de Herrera. , gravador e pintor, e m\u00e1is tarde con Francisco Pacheco, retratista granadino, e pintor manierista, que acabar\u00eda sendo o seu futuro sogro.<\/p>\n

Durante a s\u00faa aprendizaxe, aprendeu o naturalismo tenebrista imperante da s\u00faa \u00e9poca, derivado do realismo italiano e flamenco. Este per\u00edodo concluir\u00eda no ano 1617 e Francisco Pacheco e Juan de Uceda realizaron un exame que foi aprobado polo mozo artista e permitiulle ingresar no gremio de pintores de Sevilla. O t\u00edtulo que lle foi conferido foi mestre da imaxiner\u00eda e do \u00f3leo, o que lle permitiu practicar a arte da pintura por todo o reino, tam\u00e9n ti\u00f1a licenza para fundar unha tenda p\u00fablica e iniciar o seu propio taller, xa que pod\u00eda contratar aprendices.<\/p>\n

\"Francisco

Francisco Pacheco<\/em><\/p><\/div>\n

Un ano despois casar\u00eda con Juana, filla do seu mestre Francisco Pacheco, e como consecuencia do seu matrimonio ter\u00edan d\u00faas fillas, Francisca e Ignacia. Ademais, Vel\u00e1zquez ter\u00eda m\u00e1is tarde un fillo, Antonio, f\u00f3ra de matrimonio en Italia.<\/p>\n

Cando ti\u00f1a 24 anos, trasladouse coa s\u00faa familia a Madrid, entrando ao servizo do rei, desde ese momento ata a s\u00faa morte.<\/p>\n

O seu servizo como pintor de c\u00e1mara para Felipe IV permitiulle estudar os grandes mestres da arte nacional e internacional.<\/p>\n

Diego Vel\u00e1zquez morreu por unha enfermidade desco\u00f1ecida o 7 de agosto de 1660, aos 61 anos, tras ocuparse da organizaci\u00f3n da voda entre a infanta Mar\u00eda Teresa, filla de Felipe IV, con Lu\u00eds XIV, rei de Francia, no Fronteira franco-espa\u00f1ola. Unha semana despois falec\u00eda a s\u00faa muller Juana Pacheco. Ambos foron enterrados na cripta de Fuensalida, na igrexa madrile\u00f1a de San Juan Bautista. Desafortunadamente, este templo foi destru\u00eddo polas tropas francesas en 1811, polo que se perderon os seus restos.<\/p>\n

\"Felipe

Felipe IV<\/em><\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

Como an\u00e9cdota, sinalar que tras a s\u00faa morte foi acusado de malversaci\u00f3n. Unha comisi\u00f3n tributaria revisou os seus libros contables e foi condenada a devolver 35.000 reais. Parte dos seus bens foron incautados e o seu xenro, o pintor Juan Bautista Mart\u00ednez del Mazo, tivo que pagar o resto da d\u00e9beda.<\/p>\n

 <\/p>\n

Traxectoria art\u00edstica de Diego Vel\u00e1zquez<\/strong><\/h2>\n

Nunha sociedade na que a “pureza de sangue”,<\/em> a estirpe e a actividade que as persoas realizaban condicionaban o lugar que ocupaban nas xerarqu\u00edas sociais. A tarefa da pintura, a\u00ednda que foi valorada, non gozaba do prestixio doutras artes, como a m\u00fasica ou a literatura, pola s\u00faa condici\u00f3n de actividade manual. Por iso, a pesar do enorme aprecio do rei polo seu traballo e a valoraci\u00f3n que ti\u00f1a da s\u00faa persoa, Diego Vel\u00e1zquez mant\u00edvose ata practicamente o final da s\u00faa vida como un funcionario m\u00e1is dentro da estrutura burocr\u00e1tica da corte.<\/p>\n

Vel\u00e1zquez era consciente do seu valor como artista e en numerosas obras estableceu discursos sut\u00eds, pero evidentes para os co\u00f1ecedores, nos que equipara a creaci\u00f3n art\u00edstica coa creaci\u00f3n divina e o papel do artista co do creador. Cun estilo austero e econom\u00eda de recursos pl\u00e1sticos, creou obras profundas con simbolismos ambiguos que desaf\u00edan a percepci\u00f3n do espectador.<\/p>\n

A\u00ednda que Vel\u00e1zquez amosou un gran dominio en todas as s\u00faas etapas, \u00e9 reco\u00f1ecible a transformaci\u00f3n da s\u00faa li\u00f1a ao longo dos anos, grazas \u00e1 cal conseguiu desenvolver unha linguaxe particular e distintiva que o inmortalizar\u00eda. Por iso, para falar das s\u00faas caracter\u00edsticas de estilo \u00e9 necesario ter en conta a s\u00faa evoluci\u00f3n no tempo.<\/p>\n

Colleu influencias de pintores como Tiziano, Rubens, Tintoretto, Rafael ou Miguel Anxo, entre outros.<\/p>\n

 <\/p>\n

Etapa sevillana. <\/em><\/strong>Entre 1618 y 1623<\/h3>\n

Desde os seus inicios, en Sevilla, manifestou a orixinalidade no tratamento dos temas que o caracterizar\u00edan ao longo da s\u00faa carreira. Adoptou un estilo naturalista, probablemente influenciado pola pintura de Caravaggio, que favorec\u00eda a representaci\u00f3n de personaxes populares e escenas da vida coti\u00e1, mesmo para tratar temas mitol\u00f3xicos ou relixiosos.<\/p>\n

Por\u00e9n, Vel\u00e1zquez apostou pronto por un realismo barroco atrevido e tr\u00e9mulo, serio e cheo de contrastes, seguido por igual de Francisco de Zurbar\u00e1n ou Alonso Cano.<\/p>\n

Durante a s\u00faa etapa sevillana, Diego Vel\u00e1zquez desenvolveu amplamente bodeg\u00f3ns, as\u00ed como escenas de taberna ou escenas de coci\u00f1a e cadros relixiosos.En todo, Vel\u00e1zquez amosou un naturalismo tenebrista moi logrado que lle valeu un amplo reco\u00f1ecemento. Durante este per\u00edodo pintou “O augador de Sevilla”,<\/em> “A vella fritindo ovos”<\/em> e a “Adoraci\u00f3n dos Reis Magos”.<\/em><\/p>\n

\"El

O augador de Sevilla,. de Diego Vel\u00e1zquez<\/em><\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

Esta etapa p\u00f3dese cualificar de naturalismo tenebrista, con modelado preciso e gran realismo nas escenas. Utiliza iluminaci\u00f3n con altos contrastes, manipulando fontes de luz en funci\u00f3n dos efectos. Utiliza pinceladas pastosas e unha paleta de cores entre terroso e vermello.<\/p>\n

 <\/p>\n

Etapa madrile\u00f1a.<\/em><\/strong> Entre 1623 y 1630<\/h3>\n

O 6 de outubro de 1623, convocado polo conde-duque de Olivares, Vel\u00e1zquez xa foi nomeado Pintor do Rei, cun soldo de 10.000 ducados mensuais, os retratos debidamente encargados por el, cobrar\u00e1n por separado.<\/p>\n

A s\u00faa constante presenza na corte tam\u00e9n lle permitiu estudar a magn\u00edfica colecci\u00f3n de pintura que pos\u00fae o monarca, gran coleccionista de arte, e viaxar a Italia en d\u00faas ocasi\u00f3ns para co\u00f1ecer de primeira man a obra dos grandes mestres italianos, especialmente Tiziano. Como o gran xenio veneciano, Vel\u00e1zquez dedicouse a pintar retratos da familia real, cortes\u00e1ns e viaxeiros insignes, contando sen d\u00fabida coa axuda dun taller para facer r\u00e9plicas das efixies reais.<\/p>\n

Convertido no pintor da corte do rei Felipe IV, Diego Vel\u00e1zquez dedicou boa parte da s\u00faa vida a pintar retratos do Rei e da s\u00faa familia, e decorar residencias e cuartos reais.<\/p>\n

Desta \u00e9poca son \u201cRetrato do conde duque de Olivares\u201d <\/em>e \u201cO triunfo de Baco\u201d.<\/em><\/p>\n

\"Retrato

Retrato do Conde Duque de Olivares. De Diego Vel\u00e1zquez<\/em><\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

Mestre do retrato. Os cadros de Vel\u00e1zquez eran considerados como “a verdadeira imitaci\u00f3n da natureza”.<\/em><\/p>\n

Quizais moi influenciado pola arte italiana, foi quen de refinar con vivacidade a perspectiva nas s\u00faas composici\u00f3ns, as\u00ed como a anatom\u00eda dos corpos.<\/p>\n

Ademais, incidiu na luminosidade co uso de fondos claros, deixando o pastoso algo para darlle pinceladas m\u00e1is soltas. Substitu\u00edu as pinceladas acabadas por pinceladas soltas, coa aplicaci\u00f3n de cores transl\u00facidas para acentuar os detalles. Perspectiva de perfecci\u00f3n.Ademais, os seus \u00faltimos cadros amosan este novo concepto da li\u00f1a pict\u00f3rica que non remata en detalle, sen\u00f3n que deixa abertas as texturas para que a imaxe se complete no ollo do espectador. Quizais por iso, Vel\u00e1zquez tivo unha importante influencia nos impresionistas.<\/p>\n

Acabou adquirindo un estilo tan orixinal que influ\u00edu nos impresionistas moitos anos despois.<\/p>\n

 <\/p>\n

Primeira viaxe a Italia.<\/em><\/strong> Entre agosto de 1628 e deciembro de 1930<\/h3>\n

No ano 1628 chegar\u00eda a Madrid por segunda vez en misi\u00f3n diplom\u00e1tica Rubens, o famoso mestre flamenco, que non tardar\u00eda en establecer unha fonda amizade con Vel\u00e1zquez. Ser\u00eda o propio Rubens quen animou a Vel\u00e1zquez a trasladarse a Italia para perfeccionar a s\u00faa arte.<\/p>\n

\u00c9 o primeiro pintor en recibir permiso real para facer unha viaxe de formaci\u00f3n. Neste momento, para viaxar hab\u00eda que ir en grupo, e faino cunha expedici\u00f3n presidida, embarcando desde Barcelona a X\u00e9nova. Necesitaba cartas de representaci\u00f3n que o deran a co\u00f1ecer, requir\u00eda unha carta do rei, que son cartas que marcan o itinerario da s\u00faa viaxe.<\/p>\n

Pretende estudar os grandes mestres e perfeccionar a s\u00faa t\u00e9cnica art\u00edstica. Durante este per\u00edodo, estudou constantemente a obra de Tintoretto, Michelangelo Buonarroti e Rafael Sanzio. Apoiado por tales estudos, perfeccionou o seu modelo de perspectiva.<\/p>\n

 <\/p>\n

Etapa entre 1631 y 1639<\/em><\/strong><\/h3>\n

De regreso a Madrid en 1631, a s\u00faa obra xa est\u00e1 madura e sometida a un perceptible cambio de estilo.<\/p>\n

No ano 1633 tam\u00e9n se lle conceden unha serie de cargos, e en 1636 tam\u00e9n se lle concede o cargo de Vestiario, cos seus poderes.<\/p>\n

Vel\u00e1zquez retomou ent\u00f3n o seu traballo como pintor de c\u00e1mara e entre 1634 e 1635 o mestre sevillano pintou unha serie de cinco retratos ecuestres de Filipe III, Filipe IV, as esposas de ambos e o pr\u00edncipe herdeiro. Para as paredes laterais desta sala tam\u00e9n encargaron unha serie de lenzos de batalla entre os que, sobre o resto, destaca “A rendici\u00f3n de Breda”,<\/em> tam\u00e9n co\u00f1ecida como “A<\/em>s Lanzas”.<\/p>\n

\"La

A rendici\u00f3n de Breda. De Diego Vel\u00e1zquez<\/em><\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

Nesta \u00e9poca, Vel\u00e1zquez pintar\u00eda algunhas das s\u00faas obras m\u00e1is famosas de tem\u00e1tica relixiosa: “Cristo despois da flagelaci\u00f3n” <\/em>e o “Cristo crucificado”.<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

Etapa en la d\u00e9cada de 1640<\/em><\/strong><\/h3>\n

Nesta quinta etapa do autor podemos atopar un \u00fanico tema como \u00e9 a pintura de retratos.<\/p>\n

 <\/p>\n

Segunda viaxe a Italia. <\/em><\/strong>Entre noviembre de 1648 y junio de 1651<\/h3>\n

Antes da s\u00faa segunda viaxe a Italia fixo moi poucos cadros en oito anos, \u00e9 unha \u00e9poca na que pintaba moi pouco. \u00c9 unha \u00e9poca na que Felipe IV quere completar as esculturas cl\u00e1sicas do Alc\u00e1zar, o rei quere copias por encargo de esculturas cl\u00e1sicas, que se asemellan \u00e1s grandes cortes, e o rei decide encargarlle a Diego Vel\u00e1zquez que o faga, e \u00e9 a orixe e motivo da s\u00faa segunda viaxe.<\/p>\n

Vai de M\u00e1laga a X\u00e9nova, vai porque lle interesa e porque se encargou de decorar novos cuartos do Alc\u00e1zar, e o rei decidiu que estes cuartos estean decorados con esculturas antigas, material que ten que ir buscar a Italia.<\/p>\n

\u00c9 unha viaxe oficial, xa non vai de pintor do Rei, vai de criado real, cun trato moi respectable. \u00c9 unha viaxe para consolidar o teu itinerario e demostrar as t\u00faas capacidades.<\/p>\n

Influenciado pola t\u00e9cnica, a composici\u00f3n e o sensualismo dos grandes mestres italianos, o artista realizou o seu \u00fanico espido feminino en Roma: Venus no espello. O prestixio do pintor foi tal que, tras a s\u00faa insistencia, conseguiu que o papa Inocencio X lle concedese un retrato. Neste retrato, Vel\u00e1zquez mostrar\u00eda unha nova li\u00f1a art\u00edstica refinada en Italia, que garantir\u00eda a s\u00faa consagraci\u00f3n definitiva de volta a Espa\u00f1a.<\/p>\n

Como se pode comprobar, Vel\u00e1zquez ga\u00f1ou en t\u00e9cnica e ampliou o espectro de temas e x\u00e9neros pict\u00f3ricos que executou con igual mestr\u00eda: bodeg\u00f3ns, retratos, cadros hist\u00f3ricos, escenas de x\u00e9nero, escenas relixiosas e escenas mitol\u00f3xicas. O auxe do seu prestixio foi imparable.<\/p>\n

 <\/p>\n

Os \u00faltimos anos de Vel\u00e1zquez<\/em><\/strong>. De 1652 a 1660<\/h3>\n

En xu\u00f1o de 1651, despois de regresar dunha segunda viaxe a Italia, Felipe IV exaltou na corte a Diego Vel\u00e1zquez, nome\u00e1ndoo inquilino real, cargo de gran importancia. A tarefa de Vel\u00e1zquez ser\u00eda encargarse de preceder aos monarcas nas s\u00faas viaxes, prepar\u00e1ndolles un aloxamento axeitado e c\u00f3modo.<\/p>\n

Vel\u00e1zquez trouxera de Italia unha dotaci\u00f3n de 300 pezas novas para a colecci\u00f3n da casa real.<\/p>\n

A\u00ednda que o rei concedeulle a honra de Cabaleiro de Santiago en 1652, o que o cualifica como fidalgo, xa que non era fidalgo tiveron que facer unha excepci\u00f3n pedindo ao Papa que llo concedese. Ao final, ata o 28 de novembro de 1659 non se lle concedeu o h\u00e1bito de ser Cabaleiro de Santiago, a\u00ednda que ao morrer o 6 de agosto de 1660 s\u00f3 puido gozalo durante seis meses, e non pasou aos seus herdeiros. .<\/p>\n

Diego Vel\u00e1zquez pintou nesta \u00e9poca d\u00faas obras moi excepcionais, \u201cas Fiandeiras\u201d <\/em>e \u201cas Meninas\u201d.<\/em><\/p>\n

\"Las

As fiandeiras. De Diego Vel\u00e1zquez<\/em><\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

Tem\u00e1tica na pintura de Diego Vel\u00e1zquez<\/strong><\/h2>\n

A importancia de Vel\u00e1zquez, independentemente da s\u00faa propia personalidade, radica na s\u00faa capacidade para tratar maxistralmente, ao longo da s\u00faa longa traxectoria, a maior\u00eda dos grandes temas pict\u00f3ricos da s\u00faa \u00e9poca. Un retratista consumado, con todo, a s\u00faa calidade en obras de x\u00e9neros mitol\u00f3xicos, relixiosos, aleg\u00f3ricos e paisax\u00edsticos non foi inferior.<\/p>\n

As s\u00faas obras representaron principalmente temas relixiosos e culturais, a\u00ednda que compuxo innumerables retratos do rei Felipe IV e da s\u00faa familia e importantes personaxes europeos.Nos seus inicios como pintor Diego Vel\u00e1zquez comezou a realizar cadros de tem\u00e1tica relixiosa pero que se desenvolv\u00edan en escenarios moi pr\u00f3ximos \u00e1 realidade da \u00e9poca, que se acepta como unha caracter\u00edstica do barroco sevillano, propio de Vel\u00e1zquez.<\/p>\n

C\u00f3mpre salientar que nos retratos femininos, o artista fai fincap\u00e9 no vestiario, onde amosa un gran dominio no uso da cor. Sorprende a evoluci\u00f3n dos seus retratos, sinalando neles a falta de manierismo dos artistas que cultivaron este x\u00e9nero. Os seus primeiros traballos dentro desta tem\u00e1tica son os retratos de “Sor Jer\u00f3nima de la Fuente” <\/em>e do poeta “Luis de G\u00f3ngora y Argote”.<\/em><\/p>\n

Realizou varios retratos de membros da familia real e do propio monarca. En todas elas o esquema \u00e9 case id\u00e9ntico, acadando profundidade visual grazas \u00e1 sombra que proxectan os corpos dos retratados.<\/p>\n

Despois da s\u00faa viaxe a Italia en 1629, a representaci\u00f3n dos membros da realeza adquirir\u00eda un maior realismo, fuxindo da \u00e9nfase. Vel\u00e1zquez non os pinta como quixeran ser representados, sen\u00f3n como os ve. S\u00f3 a partir desta \u00e9poca, o \u201cRetrato Ecuestre do Conde-Duque de Olivares\u201d<\/em> parte da actitude comedida deste pintor, para mostrarnos unha representaci\u00f3n decidida en clave barroca.<\/p>\n

Outros retratos foron o de “Mariana de Austria”, “Infanta Mar\u00eda Teresa aos trece anos” <\/em>e “Infanta Margarita”<\/em>.<\/p>\n

Menci\u00f3n especial merecen a s\u00faa serie de ananos e buf\u00f3ns, comezando en 1626 con “Juan Calabazas, chamado Calabacillas”<\/em>, e continuando por “Pr\u00edncipe Baltasar Carlos con anano”,<\/em> e alg\u00fans m\u00e1is. Todos eles son tratados con gran humanidade, co mesmo \u00e9nfase e realismo que os retratos reais. Nunca saberemos se o pintor realizou estes cadros por iniciativa propia ou por petici\u00f3n do monarca. Pero o certo \u00e9 que Vel\u00e1zquez deixounos unha galer\u00eda de personaxes tristes, vistos cunha atenci\u00f3n que poder\u00eda parecer desapiadada, se non estivesen velados por un ton de melancol\u00eda e conmiseraci\u00f3n, que os enche dunha humanidade innegable.<\/p>\n

\"El

O pr\u00edncipe Baltasar con anano. De Diego Vel\u00e1zquez<\/em><\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

A mitolox\u00eda \u00e9 tratada por Vel\u00e1zquez co concepto de pintores naturalistas. Como Caravaggio, humanizar\u00e1 o mito fac\u00e9ndoo coti\u00e1n, case o protagonista dunha escena de x\u00e9nero. Ao redor de 1629 Vel\u00e1zquez pintou o seu primeiro gran cadro sobre un tema mitol\u00f3xico, “O triunfo de Baco”, <\/em>tam\u00e9n chamado “Os borrachos” porque o tema dedicado a Baco conv\u00e9rtese nas s\u00faas mans nun cadro do carousismo popular da \u00e9poca. De tem\u00e1tica mitol\u00f3xica tam\u00e9n est\u00e1n as maxistrais “Venus del espejo” e “as fiandeiras”.<\/em><\/p>\n

O seu ideal clasicista de gran contenci\u00f3n queda patente na soluci\u00f3n que d\u00e1 ao tema das infidelidades de Venus. Na \u201dfragua de Vulcano”,<\/em> obra feita en Italia, narra como Apolo, ao descubrir a infidelidade de Venus con Marte, muller de Vulcano, lle comunica un acto tan cruel. Vulcano aparece como un mortal, mestur\u00e1ndose cos seus traballadores. A mesma ideolox\u00eda est\u00e1 presente na representaci\u00f3n do deus Marte na \u201cvenus do espello\u201c<\/em> ou no seu Mercurio e Argos, chegando \u00e1 banalizaci\u00f3n do mito na s\u00faa co\u00f1ecida F\u00e1bula de Aracne, co\u00f1ecida popularmente como \u201cas fiandeiras\u201d.<\/em><\/p>\n

\"La

A fragua de Vulcano. De Diego Vel\u00e1zquez<\/em><\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

A alegor\u00eda res\u00famese na s\u00faa emblem\u00e1tica composici\u00f3n “as Meninas”,<\/em> \u00fanico retrato grupal da produci\u00f3n de Vel\u00e1zquez que se pode interpretar como unha defensa da nobreza e liberalidade da pintura. Moito se especulou sobre o seu significado. A infanta Margarita parece notar a presenza dos seus pais (Felipe IV e Mariana de Austria) que aparecen reflectidos no espello do fondo que transmite a s\u00faa imaxe pintada sobre o lenzo.Acomp\u00e1\u00f1aa o seu s\u00e9quito, formado de esquerda a dereita por dona Mar\u00eda Agustina de Sarmiento, dona Isabel de Velasco, a anana Marib\u00e1rbola e o anano Nicolasito Pertusato. En segundo lugar sit\u00faanse Do\u00f1a Manuela de Ulloa, encargada do servizo das damas da ra\u00ed\u00f1a, e, se cadra, don Diego Ruiz de Azcona; Na porta de atr\u00e1s, o mordomo do pazo, don Jos\u00e9 Nieto de Vel\u00e1zquez.<\/p>\n

Por \u00faltimo, mostras do seu tratamento do x\u00e9nero paisax\u00edstico son os seus pequenos cadros “Vistas do xard\u00edn da Vila M\u00e9dicis”, “a Caza Real do Xabaril\u201d <\/em>e a “Vista de Zaragoza”.<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

Estilo pict\u00f3rica e t\u00e9cnica de Diego Vel\u00e1zquez<\/strong><\/h2>\n

Vel\u00e1zquez foi influenciado nos seus inicios por outro gran artista como Caravaggio, un pintor italiano, sobre o que Vel\u00e1zquez fundou as bases dos cadros que realizou. Diego Vel\u00e1zquez desenvolveu un estilo naturalista.<\/p>\n

As obras realizadas por Diego Vel\u00e1zquez, caracter\u00edzanse por un gran realismo, son cadros nos que se reco\u00f1ece a sobriedade, conseguida co uso da luz. Os fondos que acompa\u00f1an aos personaxes dos cadros iniciais estaban moi recargados, por\u00e9n, a medida que foi evolucionando como artista, os fondos f\u00f3ronse menos densos.<\/p>\n

Como caracter\u00edsticas xerais podemos citar as seguintes: profundidade espacial, uso da perspectiva a\u00e9rea e traballo directo sobre o lenzo, \u00e9 dicir, sen bosquexos, unha t\u00e9cnica denominada \u201cpintura \u00e1 prima\u201d.<\/em><\/p>\n

Diego utilizou diferentes tipos de lenzos ao longo da s\u00faa vida art\u00edstica, feito importante dentro das t\u00e9cnicas de Vel\u00e1zquez, todos de excelente calidade, li\u00f1o ou c\u00e1\u00f1amo, e escolleunos con coidado en funci\u00f3n dos efectos finais que esperaba obter. Ademais, dependendo do soporte, aplicou distintos preparativos.<\/p>\n

A paleta de Vel\u00e1zquez \u00e9 bastante pequena, sabemos que, salvo algunhas excepci\u00f3ns, utilizou sempre os mesmos pigmentos de orixe org\u00e1nica, lacas e insectos, ou minerais inorg\u00e1nicos, mo\u00e9ndoos no seu propio taller, supervisado polo propio pintor.<\/p>\n

Cabe destacar que Vel\u00e1zquez utilizou sempre pigmentos da mellor calidade posible, \u00f3leos s\u00faper refinados, preparados e purificados, por iso os seus cadros perduraron ata hoxe nun estado admirable, apenas envellecen mantendo a s\u00faa cor \u00e1 perfecci\u00f3n.<\/p>\n

As obras de Vel\u00e1zquez mostran unha mestura de esquemas de cores brillantes e apagados, especialmente negros, grises, vermellos e azuis-verdosos.<\/p>\n

\"Las

As meninas. De Diego Vel\u00e1zquez<\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

Conclusi\u00f3ns<\/strong><\/h2>\n

\u201cPintor de pintores\u201d <\/em>(segundo Manet), mestre indiscutible da arte universal, xenio do barroco sevillano, \u201co m\u00e1is grande pintor que xamais viviu\u201d <\/em>(di Dal\u00ed)…<\/p>\n

Despois da s\u00faa morte, Vel\u00e1zquez foi admirado por moitos pintores. A pegada do seu xenio queda patente nas obras de artistas tan extraordinarios como Francisco de Goya.<\/p>\n

Son moitos os especialistas que destacaron a importancia de Vel\u00e1zquez para a pintura do s\u00e9culo XIX. A partir dunha deslumbrante variedade de pinceladas e dunha sutil harmon\u00eda de cores, conseguiu efectos de forma, textura, luz e atmosfera que o converteron nun precedente da pintura impresionista. \u00c1 lecci\u00f3n de Vel\u00e1zquez d\u00e9benlle moito as propostas de artistas como \u00c9douard Manet, Pierre-Auguste Renoir ou Claude Monet.<\/p>\n

Non menos significativa foi a pegada de Vel\u00e1zquez na arte do s\u00e9culo XX.Nada menos que o malague\u00f1o Pablo Picasso, o artista m\u00e1is importante do s\u00e9culo, baseouse en Las Meninas para crear diversas series de composici\u00f3ns. Outros destacados artistas modernos, como Francis Bacon, Antonio Saura ou Manolo Vald\u00e9s, tam\u00e9n se inspiraron na s\u00faa pintura para elaborar algunhas das s\u00faas propostas m\u00e1is destacadas.<\/p>\n

O certo \u00e9 que Vel\u00e1zquez \u00e9 un pintor barroco considerado por moitos como o pintor universal m\u00e1is talentoso de toda a historia, a\u00ednda que a s\u00faa importancia non comezar\u00eda a reco\u00f1ecerse ata dous s\u00e9culos despois da s\u00faa morte.<\/p>\n

 <\/p>\n

E rematamos esta publicaci\u00f3n confiando en que, a pesar da s\u00faa longa extensi\u00f3n, resultou do voso interese, e nese caso gustar\u00edanos que nolo avisades premendo no bot\u00f3n “G\u00fastame”.<\/em><\/strong> Ademais, recomend\u00e1mosche que fagas calquera comentario e, se est\u00e1s interesado, subscr\u00edbete gratuitamente ao Bolet\u00edn do Blog para estar sempre informado sobre as novas publicaci\u00f3ns do Blog.<\/p>\n

Por \u00faltimo, se che gustou o suficiente para compartilo nas t\u00faas redes sociais, estar\u00edamos moi encantados de que o fixeras.<\/p>\n

A nosa recomendaci\u00f3n de hoxe<\/p>\n

 <\/p>\n

Nuestra recomendaci\u00f3n de hoy<\/strong><\/h2>\n